被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
8.7 对于《2001》的逆向重写，几乎是完全高效且协调的，用肆无忌惮地嬉笑掩盖无能为力的虚无，末日喜剧所夹杂着的无限悲伤被不断削减又愈发强盛，迎来必然发生的结局，也许有一些小小变数。看Adam Mckay的电影你到底在期待些什么?
凯特与兰德尔当然会愤世嫉俗，娱乐至上的喧嚣世界，嵌入万赖无声的宇宙虚空，显得那般格格不入，不值得悲情的闹剧，只能打造为喜剧了。Dont.Look.Up.2021.1080p.WEB.H264-CUPCAKES
扣分的主要原因，这其实是一个纪录片，而且有过度美化之嫌。所以有点欺骗观众[破涕为笑]。
22_014。讽刺意味很浓了，但两个半小时实在是有点太长，出来的成品有点不太好笑之余也不及吸引人接着看下去。另外，全地球的人一起死亡，倒是件很幸福的事呢
零嘴揩油，网络迷因，选举彩头，火箭英雄，利润至上，资本作秀，恐慌暴动，人民分裂，温馨躺平，太空移民，Jonah Hill 成最终赢家……将气候变暖置换成彗星撞地球的寓言，可以
符合时宜的荒诞讽刺剧，说真话的人才疯了，套路太熟悉一切都很无奈。
整体还行吧。大家能看出纪实，反而不犀利了。我比较喜欢“白宫零食”那段，简单而切中要害。
娱乐精神是有的，多好笑吧，不觉得。中国人在毫不自知的笑话外国人这件事上，一直都一样
大表姐一句感恩我们曾经努力过 道出了多少心酸
1.人们面对彗星撞击会拿出怎样的表现，我们在疫情的起源与肆虐里已经预演了。完全赞同。2.讽刺面是广但没有涣散力度，反而主次分明更为真实。一两个权势者充反派，还真背不起这锅。3.普通人能做的是尽可能从容、有尊严地面对被搞砸的世界，包括死亡。4.唯有星星发光和被我们的肉眼捕捉到之间有时差这件事，不用抬头。我们低头刷刷广播就知道了。
梦想实现，就是苦了地球上的动物。以及无论在哪个宇宙，都要最先杀了Jonah Hill
原以为会是彻头彻尾的软科幻，没想到还真被片尾“直给”的硬核科幻秀到了，非常喜欢将荒诞进行至最后一秒，映射了荒诞至极就是真的道理。
该着急的时候不着急，来不及了才开始想后路。感觉疫情期间美国好莱坞还真是发扬了娱乐至死的精神。剧情是又扯又讽刺。这样一部扯电影竟然大咖云集。那个手机大咖是影射乔布斯吗？
结尾的彩蛋尤其喜欢。
前半段有种最近10年的真实感受，最后10分钟感觉挺好的
一气呵成 要啥有啥 结尾略俗但用笑点科幻弥补 教科书
最好笑的末日灾难片，解构了宏大叙事和英雄主义，一切喧闹其实不如家人团圆的一顿晚餐。曾经我们无知是因为信息匮乏，我们渴望信息，于是政客、媒体、互联网制造了信息的洪流，当我们被海量的信息淹没时，我们又重回无知。顺便一说，不懂同台竞技的健听女孩居然会是奥斯卡最佳影片。（今天看了一部纪录片介绍古希腊壁画，提到希腊语“人”ἄνθρωπος的本意就是向上看的物种，手机让全世界变成了低头族，是否意味着一种真正的退化）
用大白话来讽刺也是相当的过瘾，为了黑而黑的笑点更符合网络快消时代的气质。面对危机下所有人的应对状态，不正像现在正在经历疫情的我们一样吗？
时代众生相：太多的人不得要领，又言之凿凿。
牛逼 about damn time 来个accurate satire of reality 精准啊 Leo的觉得是一半Fauci一半Michale Moore
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