我好喜欢那条评价：为什么不边看百度百科，边听梅艳芳的歌呢？
络腮胡稍稍让人跳戏 但总的来说是可爱大男孩 比起甘草披萨 我更喜欢这一款诶
怀着对哥哥的那份爱，来看梅姐。中后段，音乐一响起，眼泪就止不住了，现在的娱乐圈（juan），太乱了，真正的明星，应该是鼓舞人心，给予人希望的人，如梅姐，如哥哥。最后，电影落幕，原本准备收拾卫生的阿姨在进场听见《歌之女》后，停下了手里的工作，坐在了第一排静静地听着梅姐的歌唱，那音乐，沁入人心。
不知是否导演访问梅姐亲友搜集资料过多，整个人战战兢兢不敢取舍的样子，大牌演员也要给足露脸机会。随机穿插真人影像更是严重决策错误，在演员功力不够的情况下只会让人不停出戏好吗？不如直接剪纪录片。还好不花钱（
10.30广州Fun范影城杜比全景声点映+路演——
90年代看广东队踢甲A，要是临门一脚踢飞，全场3万名球迷会爆发出一声“妖”还是“丢”？这声长长的“妖”或者“丢”就是对这部梅艳芳传记片的最佳注解。感觉导演回归后又在大陆电影学院进行过一番深造。。。嫁给舞台的明星就是要万人爱，激情歌手就是要展现她的恐惧渴望快乐和痛苦，这有什么丢人的呢？又不是要让梅艳芳去做圣女贞德，刻意回避整个90年代反而是欲盖弥彰。
哭归哭，电影垃圾归垃圾。虽然一早就知道不可能全面地拍出梅艳芳这个人，但是这个人生节选的有选择性实在太偏颇了。脱离了时代和社会之后，人物只能是空洞的人物，就算想着重在感情上，也依旧是不完整的。
虽然超过200分钟的导演剪辑版看起来很丰富，但对于梅艳芳这种更多需要描述情感的人生，事件性的表现一段一段生活经历，没有Anita的灵魂。Btw，Chapter4不如另拍一部leslie，如果非要给我个借口说友情多重要，那Anita心中的爱火的戏份，就这么不值一提么……
情怀加很多分。后期的影像都是我亲历过的，娱乐新闻播过，现在的环境没有这样的大姐大了，也没有什么人情味了。
成长就是渐渐受束缚直到再也没第二条路，不能仅仅因为爱一个人就去爱。
基本就是流水账。没有深入发掘人物内心。对比阮玲玉就知道了。如果对梅艳芳不了解不热爱是很难共情的。很一般。不过也可以理解。相关人士都还活着。实在不太方便拍
开始阶段觉得很好看，后面越来越做作矫情私人化。
首先自然要向梅艳芳致敬！但电影本身则在历史的话题性中迷失了自己，受客观审查与主观能力的制约，呈现出的内容作为一部传记片来说是相当不及格的，观众甚至要依靠个人私下对叙述主体的了解来参透整部作品所交代的信息，而一旦如此，电影似乎变得浅显起来，且仍还要依靠大量的真实素材进行某种缓释，充斥着对人物生平毫无敬重的流水账式剥削与消费，既未见得巨星又未见得凡人，只有一则则小报标题般的粗糙渲染。在优质沙盘式类型文本的“寒战”系列与《赤道》后，听闻所谓的“梁陆”组合早已名存实亡，但继续探索“香港”这具躯体肉身与魂灵归属和占有的问题，依然是此次单飞的梁乐民的表达重点，梅艳芳与张国荣的离去，实际是香港之死，奈何这出本来沉重的寓言因信息的千疮百孔而无从建立，“夕阳之歌”的意义，在影像中被大幅度贬值。中岛步未来可期。
人物传记最容易拍成流水账，本片亦是如此。不过通过梅艳芳人生的几件大事，倒也引领观众看到了梅艳芳的另外一面，她的脆弱、敏感、寂寞、坚持以及对爱的渴望和作为香港女儿的担当与责任，所以更喜欢电影聚焦梅艳芳内心的部分。王丹妮其实外形离梅艳芳有很大距离，她的表演时好时坏，而且电影的美术做得很没有年代感，算是电影的明显败笔。
包场看的原因，特地坐到第三排，开场眼眶就湿润了，到结尾《夕阳之歌》哭得很累，结束影院阿姨说她也很喜欢梅姐
Life is hard, so is love.
电影结束后很多来加拿大多年的老移民都在排队和电影海报合影，那一刻突然更加深刻地体会到Anita为何是“香港的女儿”---哪怕这个城市的模样再怎么变化，环境再怎么复杂，她的传奇和她的精神都已经深深镌刻进这片土地的最深处。无论你身处何方，梅艳芳的歌声都可以把你带回那个回不去的黄金时代。考虑到创作难度，应该是说本年度最超出预期的传记片，我只能说王丹妮的演出配得上梅姐身前的光环身后的寂寞，以及一切璀璨背后无法言说的心境。 P.S. 某种程度上“洗白”近藤真彦可能也是为了尊重梅艳芳对这段感情的珍重。
我挺能理解多米诺的
“我感觉，有些事你不想对我说，我看不出你是在压抑想要亲近的愿望，还是压抑想要疏远的愿望。”
非常刻意的情绪和关系表达，无法打动人心，只觉得这两人怎么这么别扭
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