被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2021.9.11 超前点映 来金华万达广场来看的 金华唯一一家IMAX。。应该是金华(仅限金华市区)环境最好的影院吧 起码有IMAX 金华真的太拉垮了 义乌都有三家IMAX好吗？？反正有15块电影消费券也不巨就来看了 不好看 看的我是真急躁 一直想着怎么还没结束 看着真是折磨！但是张婧仪还是一如既往的好看啊。。真的绝了 这样的妈妈管东管西什么事都要多问的是真的烦 还好我妈不是这样的 然后又是经典的青岛和北京 中国是除了北京没别的大城市了吗？永远去打拼的地方只有北京？青岛也确实蛮宜居的 但是咋偏偏什么事都发生在你那呢？还有有一个医生丈夫却一点都没察觉出自己的老婆得了癌症晚期？？搞笑的是吧 你这医生也是白当了 还有一个医生还有一个初中老师的家庭女儿居然只能在剧组打杂？更搞笑了 合点理好吗？
可以，这片拍的好，镜头语言配乐台词和剧本都是中等往上，能有70分了。虽然台词有时候念得腔调很奇怪。足够真实，能把人血压看上去。或许这就是对很多母亲这个角色的要求吧，像根蜡烛，无私奉献，鞠躬尽瘁，燃烧自己，自我感动。真的是很不容易，希望女孩们更多愿意为自己而活吧，自己热爱的事业就全力去争取拼搏，人不是企鹅。
这个可能发生在众多家庭中的故事，虽未能展现其社会属性，但对于单个家庭的而言，它仍是感人至深的。
对于远离家乡的人来说这部片子是直击痛点，徐帆的演技丝丝入扣很能让人共情。很典型很普遍的中国家庭矛盾，父母一切为了子女，子女却只想逃离；后面突如其来的绝症让家人摒弃前嫌但并没有解决矛盾；结尾女儿更是为了弥补遗憾沿着母亲的梦想去了南极。最后编剧可能发现了不妥之处硬是加了句希望孩子有自己的理想。总之观感很矛盾。
看过原版，这个版本让人感觉一口气吊住却没上来的感觉，原版是妈妈生病以后，所有人的情感都开始互相坦诚，所有人都开始面对自己，而这个版本呢？好像大家还是各过各的日子，只是因为生了病同时她所以过去的一切就算了吧这种感觉，女儿的工作转换也是，忽然就得到了好工作，忽然就变好了。
20210920@北京环球影城影院with一把韭菜
很好哭，但是从电影院出来就没感受了，就像个小品，不过多的探讨任何现实问题，就是准备好了泪点煽情，感人的同时有点假。
破大防……边看边哭。知道它的目的就是让你流泪但还是忍不住。只能说作为亲情催泪电影，它成功了。电影整体平平淡淡，剧情其实没什么新意叙事也中规中矩，却赢在真情实感的流露上。很喜欢首尾呼应的白色气球。想妈妈了，我的妈妈也默默为家付出了很多牺牲了很多，想回家。愿妈妈一直平平安安，身体健康。
他被选中去南极的那天，发现自己环孕了，她选择了我
一个很普通的故事，说的也很不出彩，我其实没报什么太大的希望，就觉得赌一把，万一电影还可以呢，好的结果我赌输了。
强行制造煽情，狂戳观众泪腺，还美名其曰为“真实、感人、细腻”的片子滚出屏幕。
一句话感想：天王老子来了我也是一辈子的妈宝女！
不喜欢看家庭片的原因是共情不了，老是看笑，无法打分啊。谢谢我爸妈啥也不管我，基本不索取，也为我尽到养育责任了。最好的就是，大家都不讲感情，只冷酷到底，一年打两次电话。电影本身，就是当老师的妈有的话都能理解那种。张婧仪不许再留短发了。
你怪不得别人，都是你自己选的。
资源女主你有，导演资源你也有，有钱，有发行，有院线，就不能沉下心来创作，关于妈妈，你们多看看一些类似片子再拍！我还以为翻拍阿莫多瓦的呢，你瞅瞅你们拍的什么啊？
母女关系是最有普遍代表性的那类，身为子女的观众们看完此片，或许能有效改善和母亲的关系……几天。
徐帆傻傻地笑着，你本以为她一开口会很出戏的时候，她却不留痕迹地让你感动。
支线又多又稀碎 一群人搁这演话剧呢 许亚军给人一种接了烂本的好角色 不愿同流合污的感觉
受骗了。倒不是被普通观众推出来的口碑骗了，而是天坛奖。一部剪辑点大范围出错的电影，居然还能参加北影节主竞赛，这……起初以为本片采取的是克制配乐策略，后来发觉是实在没什么能听的配乐，太烂了。除了张婧仪不太接得住戏，演员的整体发挥倒还不错。有些观众觉得徐帆演得有问题，其实是角色讨人厌——这类人当然存在，我也讨厌这类人。话说回来，在华语女性主义电影愈来愈好的时代，一个剧本写得这么烂俗，片中存在大段废戏，又有哪个角色是讨喜的呢？
改编之下，所有人物之间的冲突柔和了不少，原本的社会议题被集中在家庭内部的和解，更多的“感动”填补了原本冲突的一部分，于是影片想要“煽情”的目的就表现得很明显了。当然，刻意营造的情绪反差，人物反差，甚至是遗愿清单式的最后的洒脱，都让它煽情很成功。
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