被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
亦如同巴拉德笔下被溺毙冲上海滩的巨人，
对工地的打工生活、街井人物，都是不加修饰的白描，鼓点和舞狮、少年人的奔跑，则是浓墨重彩的渲染。木棉和热带的阳光，画面的美好扑面而来。有一些尴尬的句子，尤其少年不断背诵李白的句子问李白错了吗的时候，可能是我最出戏的时刻，毕竟当代网络文学的文化素质的天花板就是背唐诗，没想到动画片也这样子。
妈妈像女阿娟一样美，曾经。
我无法想象国产竟然真会有这种品质的动画电影，如此出色的配乐，运镜，光影细节，乃至悲喜结合的节奏感，把我原以为会很枯燥的舞狮拍得这么趣味横生又热血澎湃，甚至她能在兼顾商业的同时把目光瞥过广州工地里的背乡劳工，某一刻可以看到梦想在现实的昏黄泡沫里浮沉。坐在电影院的第二十分钟就想对全世界大喊安利它，真的，太棒了。
后来爸爸打工摔废了，妈妈也老了。
捡周星驰剩下的做剧情，尬到头皮发麻。留守儿童、真实中国的样貌，也不过是拿来作戏的佐料，跟五月天mv拍的没多大差，况且那彩霞啦、朝阳啦，动不动来的励志歌，又是涂了多少层滤镜？最后那彩蛋的一点现实意义也值得大夸特夸？听到喊咸鱼，留意片尾字幕，这不是曾中途退场的“燃野”编剧吗！给失败的角色编职业只会编卖咸鱼的。
一本歌颂无产阶级自我成长和斗争的杰作。只要心中还要鼓点响起，我们就是雄狮。
感人，后半段一直含着泪。纵然只是点到为止地表现底层务工者与留守儿童，以及外来务工者在大城市中如蚂蚁般的苦况，至少在结构上不失真、不粉饰。狮王争霸与男儿当自强这些过去在香港电影中被当成民族强心针的主题，置换成了底层青年对命运的不甘，增添了一层光彩。最后纵身一跃飞上枝头，化身雄狮仍要对着东方明珠做打工仔，令人唏嘘。少年人的希望何在？
动画技术真的非常优秀。但是剧情像是将短视频里流行的段子口号拼凑出来的一样屎，用一些大开大合的直给情绪调动观众廉价的共情感。又土又俗又套路，人物塑造基本没有，全是脸谱化的工具人。连音乐也带着浓浓的短视频基因，我已经预感一个月后抖音热榜毛不易《无名的人》。
辱华的不是眯眯眼，而是国富少年穷，李白说过，天生我材必有用，雄狮少年打工去~
2022年看过的最好的一部动画片，原谅我没在院线观看，无名的人，莫欺少年穷，纸飞机，好的影片配好的音乐，太太燃的一部激励影片，看的我眼泪哗哗，这么好的影片上映的时候排片少！还有大家不去看电影的精彩本身，缺是在黑眯眯眼的问题，有意思吗？真的是一部精彩的动画！周星驰，黄飞鸿，宣扬舞狮文化，爱情，亲情，梦想的多种元素的融合。
文本和音乐跳脱出商业用法，告五人、九连真人深度服务于剧情的方言歌词自带地区文化色彩；从广播里的少年强则国强，到挨打后听到的红日初升其道大光，最后内化成腾跃时的雄狮腾渊鳞爪飞扬。
《心灵奇旅》里，纽约闷热拥挤的地铁和川流不息的街头，让动画片有了人情，不再是奇观和幻想的天地。一年后，有幸在本土，也有这么一部渲染极其拟真的作品。我们终于能看到国产动画讲广佛人对舞狮热爱之源，讲岭南的乡野风土，讲城市现代化和底层务工人员，讲留守儿童、工伤，从这一点来讲，他的意义远比哪吒青蛇们重大。虽然前半段很生硬，但歪歪扭扭的道山靓仔，让观众真正能感觉，他会变成那个虎虎生风的舞狮少年。莫欺少年穷，热血热肠热，比太阳更光。
不够完美而美，足够克制但燃。
太燃了！太燃了！太燃了！近两年看过的最燃的电影！！！国漫崛起！YYDS！各种热泪盈眶！以至于我可以原谅他所有微不足道的漏洞！ 多说一句，不要说什么眼睛大小球球了！英雄无论眼睛大小都是英雄好吗！请你们自信一点！谢谢！
真的没啥国产商业片这么有看头了。情绪克制，细节到位，主题伟大，摇滚配乐加分，不能错过的国产动漫。
只要鼓点还能在心中响起，我们就是一头雄狮！抛去神话包装，用心做内容的国漫也能这么好，有泪点也有燃点，全片就围绕着四个字——咸鱼翻身展开，聚焦留守儿童的底层属性，扎根于现实主义的土壤，将少年对抗坎坷人生路的遭遇描摹得堪比一幅社会百景图，弱不禁风的病猫也可以通过后天的努力成长为雄狮，承载不卑不亢的生命力、中华传统的孝道和尊师重道，充沛的情感和温暖的内核再加上传统舞狮文化真的很难不让人称快。美术上颇具匠心，能看出整个团队在画面细节上肯下苦功夫的点，狮身色彩的丰富度、烟火气十足的南方街巷生活痕迹每一帧都打磨到极致，舞狮服饰的质感还原尤其出色，闪转腾挪时的狮毛舞动行云流水般顺滑自然。结尾的落点很轻盈，角色完成了他的弧光，咸鱼终翻身，奇迹也终到来。
雄狮少年比想象中好
国族寓言。最后要跳上“擎天柱”的情节太狠了，争得第一已经不能再满足，哪怕自己从最高处坠落也要让自己的“狮头”挂上去。有着不顾一切地自我毁灭的冲动。很多时候，我隐隐约约感受到的不是所谓的“小人物”成长，而是压抑过久后集体性的精神爆发，当然这一切都是在“父”的领导下。
每次觉得马上就要落入大俗套白眼快翻起来的时候，就稍微跳脱出俗套来给我续命。
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