剧情 汽车销售商伊万在家中发现一个小窃贼，出于同情答应开车送他到比利时和法国的边境，一路上，他们遇到了形形色色的人。 古董汽车交易商伊万四十出头，正到了更年期易怒的年纪。一天他在家里活捉了入室行窃的小偷埃利。奇怪的是，伊万并没有对埃利动粗。相反，他对埃利产生了一种莫名其妙的亲近感，并答应开着他的老雪铁龙载埃利回他父母家。穿过迷人的乡间小道，这两个奇人开始了一段异乎寻常的旅行…… 评论 带着适度的悲哀情绪，“黄金国度”——多么讽刺的片名——极尽搞笑而感人至深。这主要归功于两位主人公之间逐渐建立起的奇特关系。 ——《电视剧场》 一种新型的公路电影：荒诞、悲剧性的、滑稽而感伤，让人不禁爱上它。 ——《世界报》 《黄金国度》是一部动人而充满温情的电影，很难得，她没有牺牲自己的真挚和谦逊去迎合如画的风景和有趣的民俗。——《影视迷》 鲜见的故事，高潮在主人公失礼的言行那里突然到来。电影所见证的氛围和爱是极具分量的。 ——《人道报》 这部有些疯癫的公路电影将灰暗而令人哀伤的平原风景变得焕然一新，……维系两个主人公之间的奇特情感很有感染力，我们真的和他们一道“在路上”。 ——《地铁报》 伯利·兰内尔知道如何通过微妙的点滴将一剂美丽的诗意注入电影。《黄金国度》，这是个小小天堂！ ——《她》 幕后制作 【导演其人】 《黄金国度》由比利时著名多栖影人伯利·兰内尔自编、自导、自演，这是兰内尔的第二部剧情长片，也是他的第四部电影作品。这位1965年出生的比利时导演是一个多面手。在凭借出演比利时系列剧《Les Snuls》一炮走红之前，他是个自学成才的画家，参与了大量的电影幕后工作。成名之后，他开始导演电影，偶尔在土耳其和法国的电影中露个面。2005年由他导演的《超级新星》荣获了当年柏林电影节的国际同盟艺术电影奖，2001年执导的短片《穆诺》则在当年多伦多国际青年影展上一举摘得最佳国际短片和国际影评人费比西特别提及等三项大奖，是比利时影坛颇有希望的青年全才之一。 El Dorado是西班牙语“黄金的”意思，它原本是南美部落的一个传说故事，主人公是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说，引得众多西班牙殖民者前去寻宝。 【故事缘起】 电影的想法来自导演伯利·兰内尔亲身经历的一个真实事件：一天夜里，当他回到家时，正巧撞上了入室行窃的两个贼，一个躲在床下，一个躲在书桌下。“这是生活中你不大会经历的时刻。我们三个人各自怀揣着各自的恐慌，经历了一夜长谈。”以这个离奇事件为原型，导演构思了电影故事，“各种各样的琐事汇集在一起，赋予这个故事以血肉，使故事日益丰盈起来。伊万和埃利的冒险是一个真正的小说，它将生活中的真实事件和那些纯属虚构的时刻糅合在一起。” 电影名字取自西班牙语El Dorado，它原本是南美部落的一个传说故事，讲的是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说。借用这个片名的隐喻，导演想寻求的是心灵的黄金之城。“将悲哀的无限与无限愚蠢的场景结合在一起，布利·兰尼尔斯想导演一部喜剧片，并且挖掘某种深度和人性。” 【镜头前后】 在写作剧本时，导演从未想过扮演伊万这个角色。是制片人雅克-昂立·布隆卡尔想出了这个主意，并说服了伯利·兰内尔。实际上，伯利所写的这个人物无疑有着他另一面的性格。于是，我们可以在镜头前和镜头后发现伯利的身影，导演说“这近乎疯狂的经历多亏有我的团队才得以可能。然而对于我来说，看到自己穿着短裤，站在河中间，无休止地出现在镜头前，这让我很难判断样片的质量。” 电影取景于比利时的布隆地区，伯利·兰内尔为影像选择了一种色彩盎然而明亮的风格。在伯利的广角镜头里，这片素来灰暗而令人哀伤的平原风光看上去竟有一番美国西部或是南美大草原的色彩。导演说，“我想摆脱比利时灰暗而令人悲伤的影像，我想让自己快乐。” 至于为何将这样一个故事拍成公路电影，导演坦承，这源于儿时的经验。“在我小时候，每个周末，我们都在Calamine-Bastogne地区打一个来回，去看望我的祖父母。每次旅途中，我都贴在窗上，望着扑面而来的风景，汽车就像一个蚕茧将我包裹在其中，这是一种幸福。 【电影原声】 从写作到剪辑，导演还参与了音乐的创作。音乐是这部电影整体中不可或缺的部分。“很幸运我认识了雷诺·梅耶尔，他所创作的激烈而起伏的音乐高潮部分正好符合在我创作剧本之初脑袋里的预想。此外，安皮耶尔勒和科昂吉桑创作了一段美得让人目瞪口呆的旋律。我的朋友史蒂芬·李贝斯基也给了我他的音乐小品。为了将这些整合到一起，我们买断了我非常珍惜的这三段音乐的版权。所有这些才成就了这盘原音带，有力而迷人，就如我一直所梦想的那样。” 花絮 · 第61届戛纳电影节导演双周单元入围作品 · 本片代表比利时参加奥斯卡最佳外语片角逐
我觉得吧，是这种过于戏剧化的东西就不适合拍成电影，只适合舞台剧，演技很好没错，可这样一个故事以舞台剧的表现形式就容易让人心起波澜，到了电影上就觉得有点过了，谎言好恶心啊，Alana好恶心啊，Evan妈妈好恶心啊……
放到一半的时候就猜出来谁是凶手了，可惜后半段剧情没有设计好，转折太牵强
一场地震改变了一切，脆弱的保障体系值得深思
既然要杀人报仇，为什么等了这么多年呢，这算是个硬伤吧
冲突设置得太平铺直叙了 感人的唱段没有发挥最大作用
理解了为什么原音乐剧会在北美这么火，剧作描写角度之全面 总有一款能related ，从男主 父母 妹妹 养父母 单亲父母，还有戳中我的，学生会长代表的抑郁群体角度，全全cover了。导演依旧擅长煽情治愈那套，拍法中规中矩没啥问题，但从选中Ben Platt这张老脸的时候这片子就注定完了...论合适的casting比演技更重要。
不予评价，去看bootleg吧......
这个当时是影院看贴片预告时发现的，貌似是Broadway音乐剧改编，当时感觉蛮想看的。说真的，这个完全不适合做成音乐歌舞片，可以电影倒是，这一个妥妥的tragedy，人说着说着就唱起来了，咋回事嘛，而且理性的讲，EH也是受害者，他这么随手一个写的note，成为一个他完全不认识的陌生人的suicide trigger，而他还要假装成为他的bff，Jesus，不过说的话，电影里确实描写的不好，感觉他虽然没有利用但是他逐渐的让这个谎言扩大最终伤害了CM一家。中间双方父母对话资助那段我倒是喜欢eh妈妈的那段，那会就感觉eh有点不对劲，他有点歪了。还有，这里面AA的Cm妈妈也有点那种不舒服的感觉。比较喜欢KD演的妹妹，她真的演青春片真的好漂亮，不论是主角还是配角。
删了Connor、他爹、两学生的歌，为了集中线索可以理解吧，结尾更多Evan修补错误的努力，也让和解更容易接受。但整体不是用力过猛，是也太不用力了吧？为什么觉得怼着唱歌的人拍一整首就完成任务了啊？一个彩蛋：Connor的最爱书单居然有🐶哦，真的有洗白很多x
故事题材不错，气氛烘托也不错，就是节奏太慢，而且缺少高潮的点
#TIFF2021 Opening Film&TIFFJP2021 Closing Film
the story is complete, it's a pity that the suspense is illogical, there is no tips about the darkness of Kaya Kiyohara, the detective is also unprofessional, the story showed the poor people how to live, the darkness of the society is not exposed enough, the surrounding affects people invisible
说谎是可以被原谅的，只要勇敢承认自己的谎言，并且表示忏悔
那场地震把所以东西都改变了……简单的一句话 只有亲身经历过的才会懂
太能體會Evan Hansen這樣的社恐人為自己營造的玫色人際故事的無奈與無助了，不然也許自裁的就是他自己了，因為真的等不到那雙把他從地上拉起來的手，將錯就錯或許是一道走出來的門徑？PS：音樂劇的形式美學反而敗筆了。
八年过去已经看不下另一部壁花少年了 本身也很差
关于一个受伤的家庭的自救，拍得很细，但整体感受并不深，歌舞的形式也就还好吧，这个用力过猛的社恐男主并不是我观看这部电影的重点，只可惜咩姨和AA的对手戏太少。
冲突设置得太平铺直叙了 感人的唱段没有发挥最大作用
想说的很明确，但说的不好，前期节奏太慢，揭露也缺少铺垫，本来是复杂和难解的矛盾，反而被电影简化了，凶手也揭露的毫不意外
In the Heights影版失败原因主要在于以上第3点：琐碎的镜头切换让观众理解场景逻辑的成本陡增，破坏了原剧高度具像化的空间格局。Cats影版的失败主要在于第1点：无法适应电影的现实逻辑。要说DEH的问题的话，以上三点里没有那个是十分突出的，但是每一点却都是平分秋色的。
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