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不知从什么时候开始,在豆瓣上根据自己个人切身实际的真情实感给影视音乐作品标记打分写记录变得越来越不太能随心所欲,因为担心被人误解乃至恶意曲解。这算是有后顾之忧的我 自己的庸人自扰吧?——《沙丘》的画面构图、视觉特效、配乐音效等让坐在大银幕前观影的我一度找到曾经影院重复观看《地心引力》《星际穿越》《火星救援》那种赏心悦目的快感,可惜,叙事手法这个「丹尼斯·维伦纽瓦」于我而言的软肋,还是如《银翼杀手2049》那般限制了我的观影享受程度,导致我依然无法大爱上他的作品。
抱着看另一个银翼杀手的期待来看的,但感觉作为首部曲非常失败,试图通过无处不在的宏大配乐掩盖平淡的整体节奏。除了沙丘的设定以外没有别的出人意料的东西。感觉像是又一部英雄旅途的套路片,尽管甜茶一如水准的演技和抗得起大特写的颜值让观影体验不算太糟,看完后还是有“就这?”的感觉。
在各种廉价爆米花电影充斥主流商业片的今天,还能看到这么一部如此古典叙事且代表着好莱坞最高制作水准的巨作,简直就如同目睹恐龙再次横行于地球。虽说本片仅是系列序幕,着重于铺陈世界观,但独立成章亦属上乘,起承转合都挑不出什么毛病。至于汉斯·季默的配乐,再多的赞美在如此恢弘的音乐面前都是苍白的
吵得耳朵疼,受不了……然后八千年后竟然还是父权社会还强调血脉啥的……设定是古代我都信啊!
一个岳医生哪来的权利控制所有军事力量的防护罩?哪来的权利关闭所有制空力量的防护罩?
文本也仍是弱项,古典式悲剧发生在遥远的太空时代,如同超科幻设定下依然冷兵器相搏的矛盾,考虑到大众层面的认知,反复强调“the one”+故事线被提取得通俗直白而失之余味;忠诚与背叛,牺牲与屠戮,在血的残酷里迎来新生的洗礼,这一切都在梦境中预言了;「沙丘」宇宙的序幕,期待续曲。
这才是科幻片拍摄的方式,要那么多对话干啥,就是画面,音乐和旁白,要的是这种史诗感,国产片在摄影、配乐的审美上差距太大了.
如果说《边境杀手》是维伦纽瓦誉为好导演的助推器,《降临》是让他成为顶尖导演的证物,《银翼杀手2049》是他进阶为“王”的登基石,那么《沙丘》就是帮他稳住“神”这一称号的光环
甜茶+《降临》和《银翼杀手2049》的导演!
七十年代佐杜洛夫斯基就想拍沙丘,找到的团队都是后来牛逼哄哄的大神级人物,但当时技术达不到亦无人肯投资,大神们后来去拍了星战异形等一系列神作。到八十年代,大卫林奇拍时被制片方剥夺了剪辑权,成片出来像个笑话,林奇直接拒绝署名,成了心中一生之耻。
另类王子复仇记前传,我就没搞懂你们外星人科技都这么发达还能开个人领域了,打架尼玛还是拿匕首互搏。剥下科幻的外衣,野蛮程度和争夺和权利的游戏并无区别,还是封建主子那一套,发展科技的时候不能建设下精神文明吗?女人依旧是黑袍+头纱遮住脸,看得我只想用社会主义的铁拳把这吃人的制度砸烂
虽然期待很高很危险 但是仍然没有太垮 鼓掌
听懂了甜茶的普通话,但是不知道张震说了什么。
谁懂,全片最有性张力的片段不是保罗与梦中情人蓝眼睛的实打实的接吻,而是与他妈妈在脱衣服时尴尬的眼神相交。
属于那种简单的故事拍两个半小时却不嫌长的电影,置身于IMAX世界,被奇观的璀璨震撼,被阵容震撼,更被颜值震撼(全程老色批脸)~视觉效果和音乐总让人联想到《普罗米修斯》的磅礴和诗意。许多豆红把视听享受的提升和叙事的简明诟病为商业性和娱乐性,为其配不上他们的逼格而感到失望。但娱乐本身就是高雅的事业,在不丢掉自身内核的前提下让更多人获得愉悦和满足,这并非耻辱之事。因为仅是开篇,对于此系列是否配得上豆红们嘴里的“史诗”,暂持观望态度
根据上世纪60年代的科幻小说改编,由于我对此题材并不熟悉也无兴趣,看得较艰难,分三次才看完。视听制作的精致与大气让人佩服,估计会开创未来一个科幻系列电影的畅销潮流。三星都是给导演对制作把控的赞赏。
年度星战代餐,你看这沙漠落日,少了一个太阳。
科幻作品需要反映时代的需求,是一种集体意识的反射。例如《异形》对越战深入丛林黑暗之心的恐惧。《星球大战》关于冷战美苏争霸的隐喻。《黑客帝国》身处数字时代大幕开启的疑惧。漫威电影对美国治下世界和平的自豪和自信。可以说科幻从未超越时代。这样看沙丘古早味的王子历险记显然是不合格的,也注定要失败。
一部内容极为颓废无趣,形式极为宏大唯美,时长极为让人无语的震耳欲聋又莫名其妙的沙漠风光片。
维伦纽瓦存在的意义就是在这个时代还有导演会想要去创造真正属于电影的魔幻性时刻,他用已经逐渐被世人抛弃的精致来创造独属于电影的魔法,那种影像纯然的瑰丽让格式化的大制作无地自容,藏在血液中的诗意让维伦纽瓦对电影一直保持着敬畏,所以你能感受到他对待每一部电影的虔诚,这才是真正的艺术家。
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