故事发生在20世纪70年代末东北的一个沿江城市，红星机械厂是一个国有企业，靳勇是三车间公认的技术尖子、生产能手和先进工作者。他的好朋友杜志明、徒弟林悦、工具保管员冯新柳和车间办事员孔令芹等工友都在车间主任许殿元的领导下，共同在这里工作。
靳勇非常喜欢自己的女徒弟林悦。林悦父母双亡，自己带着妹妹林欣和弟弟林大庆艰难地生活，因此靳勇在工作和生活上都对徒弟无微不至地关心和照顾。可是林悦却深深地喜欢上了帅气的工友杜志明，由于志明和靳勇私交非常好，又是靳父的徒弟，而且他和恋人冯新柳的感情很好，所以林悦只能将这份感情藏在心里。
冯新柳生长在知识分子家庭，她也深爱着杜志明，并督促志明刻苦学习，准备一起参加高考。但是志明对学习没兴趣，总是安于现状。于是二人逐渐产生了隔阂，这给林悦创造了追求杜志明的机会。再加上新柳的老同学、市物资局局长的儿子、复员军人张明超对她的仰慕和追求，二人之间不断产生摩擦，最终分手。
车间里还有一对年轻人上演了一场悲惨的爱情故事。复员的神枪手祝福林和新调入厂的烈士遗孀韩秉梅在共同的生活工作中产生了真挚的爱情。但是迫于社会的压力，两个人的感情不能被外界所接受，只能偷偷地约会。结果在一次约会中，两个人在黑暗的靶场弹道里互相告别，被不知情的工友在验枪过程中误伤致死。
几年后，杜志明无心插柳地考上了大学，开始了人生的重大变革。这期间林悦一直无微不至地关心照顾着志明和他的妈妈，拒绝了靳勇对她的感情。最终志明大学毕业后和林悦走到了一起，建立起幸福的家庭。冯新柳也被张明超的真情所打动，最终成为夫妻。
靳勇在林悦的婚前婚后一直无法忘却对其的感情，还是经常介入到林悦和志明的家庭生活中。志明大学毕业后被分配到机械局技术处工作，邂逅了也调入机械局资料室的旧恋人冯新柳，二人见面都很尴尬。由于看不惯机关人浮于事的工作作风，志明响应号召下放到企业，回到红星厂三车间当起了车间副主任，又和过去的工友们生活工作在一起。但是由于车间转产项目等问题和靳勇等工友发生了重大的意见分歧，再加上家里也发生了一些事情，和林悦产生了摩擦，志明毅然辞职下海经商。林悦也感觉到婚姻的危机，于是拒绝了靳勇的帮助，并逼迫靳勇尽早结婚。靳勇迫于朋友和亲人的压力，只好和看来并不合适但却非常熟悉的车间办事员孔令芹结了婚……
瀑布，汇流而下，成为小溪，最终于大海；记忆，痛苦不堪，成为记忆，最终于过去。太细腻了，太细腻了，一个家庭，一个女人，从幸福到不幸再到幸福的过程。
这个故事走向太成迷了，仿佛前面关于疫情和展现惊悚气氛的部分像硬加的，因为并不是主要探讨疫情对人的影响，时效性显得很多余，母女关系对调那场戏好，再就是陈主任喊倒车有趣，其他再无亮点了
可能与近期自身的情绪问题有相似性，对片中那种迟缓、近乎淤滞的时间触觉感同身受，共鸣在耳。急骤激流并不可怕，生活滩涂中深一脚浅一脚地朝前走，才最考验电量。捕蛇者说，今虽死乎此，比吾乡邻之死则已后矣，又安敢毒耶。钢筋水泥丛薄中，亦为捕蛇更易。
我感覺這絕不是鍾孟宏特別好的一部，但是鍾孟宏開竅的一部，雖然前後斷裂，導演跟編劇還是有點分離，但我覺得以前一直覺得鍾孟宏空空的地方，開始被填滿，他往另一階段去了。而在觀影過程中，也不無聊，演員與攝影俱佳。
相比大陆那些主旋律正能量高大上伟光正的疫情题材，本片直面现实，关注普通人的命运，而不是唱赞歌说假话。
虽然觉得钟孟宏这几年多少有些过誉，但这部还是有些低估了。人与人，人与生活的点去打开人与社会的关系，只是功力不够。
呃。思觉失调之后就变得拖沓无聊了。即便一条蛇和瀑布都具像化地出现了，依然无聊。
新冠时期的母女生活，用惊悚片形式拍摄疾病。
#TIFF2021 又一部令人失望的台片。开头蛮惊悚的，蓝色幕布的使用是个亮点，让日戏都平添了分鬼魅气质。可从中后段撤走幕布就止不住地撒廉价鸡汤，母女双向救赎达成和解的戏码平平无奇，结尾来了个《红》的遇难情节，按照导演说法是朋友的亲身经历，但整体观感真的说不出的别扭。所谓疫情题材不过是借了个背景的壳，一开始还戴口罩，后半段都看不出是疫情期间了。另外台湾导演是对肖邦的九号之二夜曲有什么执念吗，《青春弑恋》里面用得就特油腻，到这边又矫情地放了一遍，快对这曲子有ptsd了。//211130 这几个奖拿的真心没啥说服力，如此迫切地造神也不是什么好现象，反而更容易让创作者故步自封，陷入到自我沉溺的恶性循环中。。。
事实上，电影的叙事顺序一定是顺的吗？并不如此认为，母亲头脑中闪现而过的念头，或许并不是未知先卜的征兆，而是事情早已发生过了。有没有可能，女儿溪流遇险早已发生过了，母亲在电视中看见女儿被援救起来已是幻想造成的结果，而真正的结尾实际在母亲对桌旁的女儿说，可能是癔症幻想出来的女儿，对她说：“不要问我好不好，我会努力好起来的时候”就已结束，而病因反而揭露在结尾？这不是没可能的。女儿、母亲、父亲三人之间的关系，假设有隐喻的话，能不能看作是台湾的年轻一代、台湾、大陆之间的关系呢，父亲的自顾不暇多少照应着大陆在抗击疫情时的自顾不暇，母亲对父亲的依恋，以及必须走出对父亲的眷恋，找得到象征的，如母亲依恋父亲时一脸病态，母亲努力走出父亲对其影响之时，台湾的疫情有所缓解，现实层面对照着台湾抗疫付出的努力。
真的，虽然让我泪流如雨，但太喜欢了。蓝色的房间和透过玻璃窗的阳光；叛逆的女儿和思觉失调症的妈妈；厨房的火灾和电视机背后的蛇；精致白领和家乐福牛奶货架前工作的背影。以为set在疫情，会展现更多由疫情带来的细微的创口，但却并不全然如此，这股创伤来袭得更汹涌，就像瀑布倾泻而下，把来不及反应的人冲撞得破碎不堪，从mentality到生活再到其他一切。而修补是一个漫长的过程，离开了爱和共情也无法实现。如果说《阳光普照》是灼热阳光下的阴影，这一部则是一季的漫长暴雨和之后的第一朵云。DON'T SWEAT IT.（再夸夸配乐：）
期待比较高，而且断断续续看完，整体不及期待，但风格还是依旧对胃口的那种，个人评分7.5吧，虽不及阳光普照，但绝非最初看到开分的6点几。家里的墙上贴着黑泽明的电影，电视机背后藏着无处躲藏的长蛇，医院墙上画里消失的骑师……很多很多点觉得还是很有意味。“每个人都有难堪的过去，只是大小不同而已。而且未来会怎样，没有人知道。”就像房屋以为就这样卖了，谁知道还是遇上了那个恶狠狠的温暖经理。就像泄洪的激流裹挟，还是绝处逢生，所以don't sweat it，那些让人烦躁的瀑布，也终会成为潺潺溪流。
疫情什么时候是个头，2020年春节看《阳光普照》，无法想象无解的绝望竟然持续这么久；两年过去了又在春节看钟导作品，这一次就当是台湾电影界中坚力量的春节联欢晚会吧。
40岁之后重新成为运筹帷幄的大女人
母女二人之外的表演部分几乎都是零分。而秉持同样表演观的母女二人，却在母亲生病开始，逐渐将这种奇怪的钟孟宏式表演状态，带入进漫长的日常消磨、治疗、复健、好转中，随着母女二人外在形象变化（母亲衰老、女儿长大），发生了蜕变，从而情绪铺展有了质变。魏如萱负分。
3.5/5，借用空间的营造来打造社会的隐喻，贾静雯岂止是演家庭女强人，更是一个被结构性城市靓丽流水线压迫至思想崩溃的小资中产，当她紧绷的神经稍有松懈，她的房子、她的生活、她的人生，一切fall到无底深渊
“主动一点，不会吃亏的。” // 金马奖最佳剧情片、最佳女主角、最佳原著剧本
众生皆苦且无常。滑落跟重力一样，撕拉每个人下地狱，不强大的会滑落，强大的也会滑落，无出其右。放弃我执吧，能向上就向上，扛不住也可以滑落，别被撕碎就行，底部也有风景。
PS：从开分5.9一路涨到现在的7.3 但是我想必然是不会再超过8的
《瀑布》努力面对这场突如其来的巨变，但也悄悄远离背景漩涡，侧重点依旧是母女关系。剧作没什么太吸引人的地方，部分台词尴尬到想快进，不过病态的刻画很亮眼。一方面是病理状态，幻觉、遗忘、肢体失调，个体残缺。另一方面是布景，大楼的口罩寓意也好，还是与《电车狂》疯狂臆想的联动，以及像张着血盆大口一样的房屋绘画，还有医院门口虚假的阳光森林，都能明显感知到难以走出病态的痛苦。疗愈需要泄洪，只不过现在依旧处于累积时刻，或者也不存在什么真正的疗愈。
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