爱情就像鲜花一样,也有保质期,好像世间万物都是如此。
这两位想必是一个论坛里的网友,类似豆瓣主页1000+共同爱好的那种。
不要迷恋百分之百合拍的人,其实那并不存在。如果有,那是你小看了自己。
非常非常普通的爱情故事,依靠「自以为」百分百重合的兴趣爱好为标准而交往是挺没劲的,说明要么认识的人还不够多,要么缺少一个豆瓣账号。以及看到了两个演员之间挺大的演技差距。
这个故事告诉我们。
太痛苦了吧,我在切鸡胗,锅里还在炒生菜,听他们最后聊分手那段,苏打说要不就结婚吧!大多数人都是这么过的,为什么我们不可以?我想坂元你太残酷了。爱最后肯定是消亡的,所以更多人在消亡前结婚了,以为那还是爱,其实那变成了恩爱。我觉得这部片子不是讨论爱,是在讨论我到底想过怎么样的人生。
就怕一个人没变,一个人已经变了
文青一进入职场就不再是文青了
前半部分完全是坂元特色的时代误植了。到底是谁毁了文艺青年的爱情,还是说爱情本就是文艺消费品所编织的幻梦...
评分有点情绪化,因为抱着极大的期待最后相当失望。别的且不说,两点吐槽。
就像千万次的擦肩而过,等来了一个回眸,可能他只是在看别的风景,但这样的误会也很美。如果有一个契合到心动的人,哪怕结尾无疾而终,能够遇见,也是此生无憾。
虽然我看过修复版的《牯岭街少年杀人事件》,虽然我通关后又玩了好几百小时的塞尔达传说,虽然钻进内部检查天然气储罐是我几乎每年都要做的本职工作,可我看到字幕结束还是不知道照片上那朵花叫什么名字。
开头非常惊艳,台词也写得好,但后面有些台词有点莫名其妙,逻辑不是很通或者是牵强(比如女主出场自我介绍那一段就非常无厘头);对于两人相似度的刻画要么就是有些过于刻意要么就是量子纠缠(同框对称拍摄会更好一些),因为这个世界上几乎不存在一模一样的人...
-这简直就是我家书架的翻版啊
男主向现实滑落的太过迅速,还没有时间去适应社会赋予他的新角色就被完全同化为社会人,而人的精神内核一旦被繁杂琐碎的事务填满后就很难再跳脱其间,这大概是很多人的痛处所在,但久而久之也会乐得其所,男主最后自是落于如此。只不过生活在足迹所到之处外还应该有些别的追求,那些会赋予自己生命以美好的东西,为自己的内心留有一隅之地,永远存放着属于自己的那座“木村面包屋。”
恋爱结婚并不是要找一个和自己一样的人,而是能和你互补的人。
皮克斯的厉害之处就是在十分常见的母题之上,还能用技术主义层层开天眼,包括幽微的情感、新鲜的设定、远高于大众化需求之上的元素。以商业为目标,又毫不吝啬于提升标准(甚至花功夫做的这些提升对商业而言没什么太大必要)。至于看过后能陷入一两秒的哲思,那更是电影的优等生给世界带来的额外奖赏。
套用波米说开心麻花是给屌丝捏脚的形容,坂元裕二这就是在给文艺青年/文化消费者捏脚——太了解受众画像、像个海底捞服务员一般投其所好。观影前看友邻拿《我们不能白头偕老》力证此片的苍白,看了之后只感慨杀鸡用什么牛刀啊,类似的题材情境主题不要说跟滨口龙介这种戛纳系比了,甚至《剧场》都能降维打击——男女矛盾及如何走向分道扬镳,哪怕是堤幸彦不怎么高明的处理那也是“电影”式的(就拿苏打上班儿之后的转变来说吧,这不就是省略转变过程、剔除复杂性,只留下转变本身最狗血的冲突、标签部分吗——反例:“文艺青年去上班”别说耶茨波拉尼奥了,甚至想想贾樟柯的《站台》那是怎么处理的)此片最突出不电影化的部分其实已经不是打光运镜调度这些了,就是剧作上的——其实每个桥段都要做到扎受众的心,微博热帖高赞评论这种形式也能做到。
当爱情成为了责任,生活被工作占据,追求产生了分歧,三观不再一致的时候,就是分手的时候。
不再能忍受这类“虚假”的电影,所有的设计都是精心刻画,一切的矛盾都是浮于表面的堆砌
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