剧情冗长和某种若即若离，本以为这种不对位会带来较差体验，但其实将情色结合进了历史和思想
魏玛共和国时期最伟大的作品。三十年代的德国，纸醉金迷和开放性宛如二十一世纪的好莱坞，令人咋舌。
经济低迷、动荡不安、旧痛未愈、新伤将至，1931年德国魏玛时期众生相，多人物性格饱满，多场景层次分明，摄影剪辑叙事三个小时毫不混乱在失控状态下，还可以试着学会游泳，影片结束于秩序，却是危险的前兆。
为啥要整那么多合集( ˙-˙=͟͟͞͞)
我真的太喜欢这部电影了！我要把我所有的偏爱都给你！
#R# 4.0分。开场后第一次见到法比安后切入高噪点手持，似是客观时间上的复古，但看完觉得更多是走入主观时间。整个故事是精神史的，个人观念的稳定炙热与外部经验的破碎恍惚奠定了这一视角，所以手持和马利克式是相配的。但有机会想再多了解点魏玛历史后再看一下，稍稍有点难以将其镶嵌到多视角叙述的马赛克里。
经过了坚持不懈到恢复，以及听取别人的提醒，主动要求别人监督，终于升华了自己，踏上新的征程
3.5 最直接的观后感是又重新点开了名为《巴比伦柏林》的文件夹
荒诞 疏离 巴比伦柏林
有什么说的呢？
不太同意所谓「断层」的说法，前半段极现代的镜头语言用以完成对于现代性的批判，Found Footage的调用引导视点自由穿梭在历史的迷雾当中。后半段未曾颠覆铺设好的情绪，人物以现代的身份为前现代的羁绊招魂——生存、爱恋与自我认同，因而叙事也最终复归传统，以图呼应内心隐秘的稚拙。
老白50。那年夏天跑到柏林作为访问学者至今。
乍看本片是导演用1931年的柏林对当下的隐喻 资本主义经济周期低谷下 陷入绝望、混乱、对立 过去的道德不再有效 沙文主义抬头 男主成为暴风雨中的孤岛 但如果将二战爆发作为末日象征 那么本片实则表现的就是末日前的世间百态 在文本上成为当下的双重隐喻 这也应和了资本运行逻辑下的电影创作 总是每到一个时期就会将几十年前的文本拿出来重拍 本片也是如此 因为资本社会本身的经济起伏周期也吻合这一需要 《法比安》即资本主义社会每次低谷时必会出现的社会样貌写照 埃里希卡斯特纳在当年书写的《法比安》 既是二战前夕德国浮世绘 也是二战为何爆发的溯因之一 这部2021年的新版 导演不但使用了四比三画幅 也开始有意识地将多介质、短视频元素加入电影 多画幅分屏此次承载了更明确的叙事意义 一个重拍本片的时代是一个应该警省的时代
非常不喜欢，“下陷式”观影体验，在众多喧宾夺主的技巧里不知所云
内容没什么问题，很好奇的是在手持记录式摄影已经晃成这样的情况下，这剪辑方式为啥？一直不停晃且不停切换的画面让人非常不适，视线被从主角身上不断推离，很难受。
前半小时的叙事非常惊艳，可惜半小时之后又回到了正常的语言。整个故事并不复杂，但通过精致的画面呈现出了历史节点上一系列艰难的处境以及不同的选择。穿插的诗句是现代风格的体现，电影中这些文学语言的出现倒也恰到好处，不至于太尴尬。不过三个小时的时间对于主题而言显得有些臃肿，大可精简至两个小时。“活着只是侥幸，死亡才是必然”一句，导向人类命运终有一死的天生不幸，使法比安突然的死亡显得那么荒诞。不过德国的女演员怎么都一个气质啊？完全欣赏不来😅
文戏部分还可以，但是当电影看高潮不够，只能当合辑看。
前半段手法又飞又浪漫，魏玛共和国时期的柏林，战后的享乐主义、疯狂而绝望的气息充斥着那个五彩斑斓的地狱，然而在重复数次致敬布列松的“决定性瞬间”之后，叙事方式从跳脱变成线性，走向偶然中的必然结局。Fabian只想书写过去和现在，和所有人一样想竭力在时代洪流中的无序和虚无感中抓住一些确定性，对于他来说“生活是最有趣的工作”，这一点很对。最后，点名要求汤姆希林能够出现在《巴比伦柏林》里哈哈。
剪辑有趣、旁白有趣、手持抖动有趣，结尾遗憾。里面不少裸露画面都很自然，哈哈哈讲真我可做不到光着身子给男朋友跳舞哈哈哈哈～
“我们可以再认识一次。”
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