感觉从《我们》来的一面镜子照见一个人的两个后脑勺这个创意被发扬光大了，粉色的裙子配金色蓬蓬的头发加上Downtown的舞蹈的安雅太美了。以及果然酒吧小妹乱蓬蓬的头发和浓厚的眼妆不值一提练成的。一百次的死亡之后都练成平和的绝望了，安雅的悲惨也太好哭了。
只有刚入梦境的时候还有点意思…镜面表演实在太好玩了！但后面这拍的啥呀 双女主的惊恐脸比剧情更可怕好吧（贬义） 差点没认出荆棘女王 她的表演才是真的吓人（褒义）
這種嘗試還是不錯的，把文藝小清新和驚悚懸疑兩種風格融合了，但是融合得並不算好。而最重要的問題是這兩部分的觀衆品味上大致是很難重合的，因此前半段越討人喜歡，後半段就越會讓人嫌棄，感覺不知究竟看了個什麽。而導演的立意也非常飄移，前1/3似在懷舊，中段又開始揭露華麗表象下的陰暗，然而到了最後又變成了女主反殺，男性鬼魂在求救。所以究竟這是想怎樣呢？兩位女演員是全片最大的亮點，簡直美翻了，但是那位黑人的嘴巴真有點難看。
女主好傻X，还害得老警察被车撞，看得人神烦，这片子也就看看颜了
伦敦时尚文化的穿越、物化女性和城市资本主义的发展，都是极佳的点子：这也是预告片为什么会特别好看，因为预告片只会呈现点子。
其实电影发展到如今这个时代，拼的不再是诡计多端的故事情节，而是偷天妙手的讲故事方法。瞧瞧本片，其实剧作上Bug多到繁星点点，但影像上剪辑（相似性）和摄影（红蓝色）调制的好多桥段真是惊鸿一瞥，每每响起的老歌也配得相得益彰，这种独属于Cinema的华丽丽视听语言正在向沉寂于老套电影的观众呼唤：“电影万岁！”
以一种剥削电影的形态拍出了剥削的永恒存在。这种剥削在六十年代体现为一种非常直接的男性社会对女性的消费以及黑人形象的彻底隐形，而到了如今，男女、黑白已经趋于平等了，但压迫不可能消弭，而是继续存在于不同阶层之间。
这可能是埃德加·赖特第一部以女性作为主角的影片，但依然体现了他在类型融合方面的天才。影片以上世纪铅黄电影的素材和色调打底，在此基础上叠加了现代女性闯荡大都市的情节框架，将这两者以梦境相连接完全吻合了女性互救的时代潮流。
原来他们竟然是……原来她竟然没死……原来……
只有前半段值得称赞，Edgar最让人失望一次。
本以为不赖特，却依旧很赖特，风格确实很适合拍这种老时代，曲子很棒，镜像和幻境也很棒，视听实在惊艳，受剥削女性的跨时代通灵，无形的压迫无处不在，文本故事还是俗套了些，但风格完全可以盖过 ，今年的最佳恐怖片，我就选这部了！
也只有Edgar Wright能把女性意识觉醒的题材降维到僵尸惊悚悬疑片，到最后突然又有了那么一点波兰斯基怪房客的味道了，把时尚圈、女权和导演最喜欢的僵尸淋上电音与霓虹一起杂烩，想到这样的反转就更好笑了。
发现了一个趋势，因为故事本身去评判一个完整的作品，忽略美术音乐摄影和导演风格巧思等等等等。so，看完真的觉得不止这个分数，承认故事上的逻辑有不通顺的地方，但是却不得不说蛮好看的，拍的华丽丽，连追杀戏都是梦幻的。
前面打开新世界越兴奋 后面会因为越接近真实而不适 这也许就是常说的好看得不真实 真实得不好看
【B】爽飞了，纯粹的爽片。这样愚蠢的文本还有什么纠结与挖掘的意义，只需要时刻注意字面意义的好看。惊讶的是拍这样到电影还是能辨认出是埃德加莱特到作品，已然如此居然还没被反噬。
还是那句话，惊悚片放在首位的必须是惊悚氛围的打造，否则一切建立于其上的表达都站不住脚。
[CGV대학로] 从家到宿舍那段的flow （结尾走秀的衣服是不是没钱了）
艾丽在伦敦/午夜伦敦 的恐男歌舞片 虽然略显廉价 但我还是觉得很不错！安雅这种风格也很好看
試問倫敦的老房子裡哪一間不會有亡魂遊蕩？別說SOHO區了，出現在電影81分的時候那個四四方方棺材盒子一樣的圖書館可不就是敝校？裝什麼UAL！好想去SOHO喝酒，it's still the same old London underneath。女主們好美好敢，把男權統統捅死吧。
3. 铅黄不像铅黄，饱和不够，格局太小。
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