除了在破碎跳跃中寻求平衡，也拍出了某种“感官隔离”的状态和由内部延伸到外部的“反抗”，就像那辆顺坡而下的卡车，沿着逆流行驶，然后奔向彼此。
Gary爱Alana至少会爱到青春期结束 Alana爱Gary可能只会爱到字幕结束
相比于大师和木兰花的朝圣而去悻悻而归，PTA这一部我至少看懂了，但不妨碍我仍然选择打三星。影片有一种奇怪的浪漫感，interesting, but not very interesting。进入颁奖季可能跟昆汀的好莱坞往事有异曲同工之处，虽然结果确实处处陪跑。最惊喜的是男主看起来挺灵，原来是已逝的Hoffman的儿子这一点被PTA整破防了。
新世代=没有小马宝莉的小马宝莉… 质感相当美国（美式校园青春片），内容高度政治化，2.5d动物拟人化百试不爽（汪汪队/海底小纵队……），难怪中国小朋友们也如此爱看
剪辑、构图、运镜都是一流的，故事差点意思，后半段水时长的情节太多
女主不错，演出了生活的迷幻荒诞，男主？？？
上半年最佳。开头校园内的移动长镜头，男女在校园中漫步，观众的目光被全神吸引在两位主人公的对话上，身后场景的变化是自然且安静的。PTA通过场面调度以及大量金曲的铺垫，将人物突出于背景之外，即人的情绪凌驾在环境氛围之上，而非将人物融于环境之中。此种感受在后续的叙事中不断呈现。通过此种视听风格在全片的贯彻，PTA在充满变化与不确定的70年代中，刻画了一段不断拉扯与交锋青春恋曲。时代与事件目不暇接地在故事里迭代上演，同时亦如背景板一般匆匆掠过，唯一始终如一呈现的则是男孩与女孩在爱情中的一次次比赛。时代便是两人的赛道，最终我们记得的必然是走到赛道终点的二人，而非一路上的曲折。这是对后疫情时代精神指南的最好注解，忘记艺术、忘记政治、忘记哲学，看看生活的琐碎与美妙，时代是背景板，生活才是主角。
看电影的过程中想起了索菲玛索的成名作《初吻》
听说是姐弟恋兴冲冲点进来…好油腻的teenager，像45岁，越看越想打人。
疯批的爱情故事，70年代的洛杉矶和摇滚乐充满了复古的味道，Cooper那段笑的肚子疼。
对之前看到的西方凝视和男性凝视的批评做好了充分的心理建设，但实际观感这是一部水床电影，不必要想那些，躺上水床忽忽悠悠就过去了，挺好的。
明亮当中有一丝孱弱，纯真里又带着猥琐，整个就是怪鸡到不行，后半程终于松快了起来，可能是作为观众慢慢接受了这个creepy的视角（？），好几场戏的调度都可圈可点，利落准确，还有就是音乐太好听，无论是影像或声音，复古都是大势啊，接下来会循环原声碟一百遍。
女主是找不到靠谱合适的人选才和个半大小子待在一起，飙卡车夜后以为她会逃离，却没有着实够奇葩的，理解不了瞎胡闹的日子会有什么真情
片子里的报纸上有《深喉》的广告，是1972年上映的，开创了色情电影先河；背景乐出现了大卫·鲍伊1973的歌曲《Life on Mars》；电视机里的尼尔松在宣布因第四次中东战争引起的石油危机。犹太人种族歧视、议员同性恋身份也都在电影里有所展现。
兜兜转转，最终有情人终成眷属。
可以说是导演PTA的一次对70年代美国的私人且任性的追忆，很多年代人物和事件的跨文化梗没能完全理解，甚至有些癫狂过头，不过好在关于青春的展现多少有些共情和感染力，影像的复古质感和镜头的娴熟调度也是一如既往的精彩。
非一般青春片，是致加州（中部山谷）的情歌。我喜欢里面那些有层次、有生活质地甚至历史感的笑料，神经病夫们的造像也全都非常加州，而且戏仿《出租车司机》的副线也看出来了。据说片名来自当年一家唱片店的名字：黑胶盘的尺寸与小号比萨相当，而有一种甘草糖外表也令人联想到密纹黑胶。
关于奔跑这件事情，亚洲人跟适合，比如溺水小刀里的两位，西方人那笨拙的体型，跑起来没看到青春
What a dream. Just a little bit self-indulgent as the nostalgic elements are given too much and too often，sometimes making the expression over the impression， and the instant sensation over the enduring feeling
剪辑、构图、运镜都是一流的，故事差点意思，后半段水时长的情节太多
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