被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
高潮来的有点晚，氛围营造的不错，后期再回味一下。
哪来这么多垃圾恐怖片呀 毫无新意 连一点努力的痕迹都看不到 女主莫名其妙的童年阴影 讲半截的废弃矿场和病毒医院 怪物莫名其妙一通乱杀 但就是搞不死女主和女主弟弟
变成Wendigo 的原因到底是什么?
主角光环，智商下线，怪物实力缩水，恐怖片几大常见槽点都在这片子里提现的明明白白。
【2021-12-15】这不是怪物是病毒吧，接触者雨露均沾了属于，女主是啥弱智菩萨，当人孩子面杀他全家还自我感动这样真的好吗，管好你自己很难吗
怪物还是体现的太少，女主后面和温迪戈对打感觉玩血源一样
铺垫一个小时，最后十分钟被女主一把匕首KO的鹿角怪
人物动机失常，冲击意兴阑珊。典型的“先想出来个点子，再丰满成一个故事”，这个挤牙膏似的填充过程编剧自己既痛苦又折磨，依靠降低人物智商来推进剧情，真的没必要。
虽然寓意还不错 但是这种把人类弱智化的电影真是使我反感
十分套路的恐怖剧，也就是看了前面十几分钟就能猜到后面的剧情，也不是说拍的不好，也不是说演技不好，小男孩演技十分好，but就是没有新意，欧美这种怪兽剧太多太多太多了，一看就知道接下来会发生什么，就好像第一个塑料制品是惊艳世界的，后面的复制只配得到廉价两个字
这里的Wendigo弱爆了！果然精华都在预告里！人类同类相食而诞生的怪物，硬扯上原生家庭、家暴等问题……21.12.15
一般般，这种题材完全可以拍的更好，带上更深的宗教色彩，人性的贪婪什么的
预告片比正片好看，悬疑气氛不足，借用神话也没有啥特别的发挥，最后，挺小打小闹的！
《鹿角》在缓慢的节奏中，讲了一个中规中矩的恐怖故事，前期寂静凄冷的冷灰色调很吸引人，但后期看似很有表达欲望，实则平淡无趣的剧情并没有很好地支撑起这部的电影，有些虎头蛇尾。但凭借《鹿角》阴暗的影像表达和出色的惊悚氛围，它也不失为2021值得一看的恐怖电影。
高潮来的有点晚，氛围营造的不错，后期再回味一下。
索然无味。信息释出过分保守，能看出来明显的追求强试听的野心，但最终决战过于儿戏，以及关键的异变设计过于平庸使得一切都是那么格格不入。最近怎么老看到低配马达的戏，搞得他一露脸我就觉得“那是个变态”或者“那是个loser”，结果啥都不是啊喂
非常HBO风格的一个故事，是我最喜欢的设定之一，其实画面质感也更偏向美剧，但是这片质量显然不太行，后半段几乎到了滑稽可笑的程度。
已经尽力，这肃杀冷冽的氛围营造地很不错了，就是这个故事还是烂尾了，还是太赶了。这种质感要是能稍微再延长一点拍成电视剧，说不定能成为第二个鬼入侵。
2.5星，果然是和德尔托罗制作团队有关系的电影，这怪物最后变身后总觉得有股潘神的迷宫里那个怪物的影子。可是故事太寡淡，也就是隔靴搔痒。关于“坏”父亲完全可以说的更深入，父权的彻底崩塌，以及这种“坏”的延续，在电影中还是停留在表面，不过结尾不错算是唯一的亮点。
从头到尾黑乎乎的，故事也是没头没尾，女教师又蠢又多管闲事好讨厌，最后怪物被灭得莫名其妙，白白浪费我四张观影券。
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