杰克•康拉德（Stone Cold Steve Austin “响尾蛇”史蒂夫•奥斯汀 饰）原本是美国中部一座监狱里的死刑犯，在即将走上电椅的那一刻，他却被腐败的监狱长卖给一家电视台。该电视台制片人策划了一个新节目，他从世界各地遴选10位肌肉发达、动作敏捷且暴虐十足的死囚犯，将他们置身于海上孤岛中相互残杀，只有干掉其他对手坚持30个小时的人才有一线生机。整个搏斗过程通过摄像机全方位多角度传送到世界各地，嗜血如命的观众纷纷购买这个疯狂的真人秀。
死囚中藏龙卧虎，杰克若想活命只有奋力搏杀……
[背景] *光头佬男主角是WWE著名摔角手Stone Cold Steve Austin，他的地位成就与更早前从影的The Rock不相上下。如果从WWE专门为之定做重量级冠军腰带这件事来看，SCSA的成就实际要高于后者的。
*WWE自成立电影部门以来，先后重点推出三位选手主演电影：1，Kane《魔影无踪》（See No Evil）；2，John Cena《海军陆战队》（Marine）；3，SCSA《死囚大逃杀》。从票房来看，《海军陆战队》最高，《魔影无踪》次之，《死囚》票房和风评都很差。而从投入与产出的比例来看，《魔影无踪》无疑为最大赢家。
*死囚中有对夫妻档，男的是上世纪90年代中期活跃于WWE（当时还叫WWF）的摔角手Wildman。印象中此人最多就得过洲际杯冠军（比WWF冠军次一等），他的前女友Sable曾两次为PLAYBOY宽衣解带拍照，后来跟另一位比她小很多的摔角手结婚，其夫婿Brock Lesner曾为WWE冠军，后来主宾翻脸，Lesner辞职，转投自由搏击，效力于美国最大MMA组织UFC，现为UFC重量级冠军。
*影片整体架构来自于深作欣二的《大逃杀》（Battle Royale），而Battle Royale恰是摔角界的一种比赛形式，所有摔角手站在擂台上互殴，他们必须将对手从最顶的绳圈上扔出场外，最后剩下的是胜者。
挺好的，有那么点看woody allen的感觉，在轻松小品的表象下四两拨千斤地在做一些探讨性别和爱情的努力，摇摆于浪漫和现实之间激荡出火花。看到熟悉的街道和见证过类似生活的场景，会心一笑里又加深了对故事的信任度。
你以为是欧洲迷影，其实恰好是三四十年代中国电影的路子。
看到结尾突然就明白了加缪说他为什么能热爱生活。
喜欢的，四星主要是都是方言削弱了我一部分理解。片子的小东西太多了，比如红拂夜奔，比如男孩美妆博主，比如三个女人第一次偶遇吃饭，比如充满哲学的修鞋匠，比如白辛苦不辛苦，比如三个人在画展厅的那场戏。嬉笑怒骂间好像没说什么又好像什么都说了。说爱情又不完全是爱情，我理解的是爱和情。白辛苦一场，但只要是自己想的，那就不辛苦。老乌故事中的女主角是谁早已不重要了，重要的是一定有那么一个人在你的内心深处。本片的女性群像刻画的相当丰满，对于男女性的探讨有深度又不冒犯。影片最后投影的灯光打在荧幕上，像在看电影，像在看你。
上海的男人永远要面对一个个见过世面的女人，他们在女人们的眼神话语微妙的交叉火线中努力低着头陪着笑保护自己的身价让度自己的主体性在自嘲中拥有一点自尊，他们承住女人全部的琐碎、叹气、不甘心，期待着翻身的那一刻，他们其实不软不弱不是小男人。准确的太准确的。表面上架构了一个挺女尊的故事，但外面的大框架却是三个“弃妇”和一个“弃夫”的故事，你不能忽视这个“弃”，因为这并非自由选择的结果。上海人作为最城市化国际化的都市人，他们的方法论在炉火纯青，本质上也是一种贴金术。这部电影的好就在于“不撕开”，只是浅尝辄止，人的被选择的哀伤被裹上了一层自由选择的金纸。
不过整体梗埋太多（包括导演自个儿的小趣味），又缺乏条理，使得整个片子变成了埋梗大作战。
灵啊～好有舞台剧的感觉，两场饭桌戏和美术馆里那场红光剪影戏真是高光；好男人老白、三位女性角色、追逐浪漫的迷弟老乌、皮鞋伴咖啡的哲学家鞋匠，角色都立住了；全篇上海话方言戏又是生活剧，想到N多年前的一些天津话、重庆话的几部电影，这几年没怎么见上映了，值得鼓励
人物动机 人设矛盾
观感全程轻松惬意，市井气息和小资情调相得益彰，对白处处彰显生活的精髓和真谛，几段人物关系和情感也相当深刻铭心，还有方言魅力的加成，不愧为年度惊喜。
和你们不一样，我是去看宁理的，而且因为讨厌爱情题材所以期待很低，看完居然老满意额。上海话亲切，音乐不觉得出戏，大话不觉得刻意，刻板印象不觉得尴尬，看前在首页刷到的所有“问题”都不觉得是问题（甚至很多事我或我身边的人都亲身遇到过，比如虽然不是上海人，前段时间去上海电影节赶场停自行车时被拦住，我知道老乌当时那种不快。
黄明昊好尬啊……他演的是什么娘娘腔吗？他一说话就好出戏……为什么要选他……这部电影哪里好看了……快跑吧，没看懂就是不懂艺术。
90后就是90后的水平呀。成功地把上海拍成了坊间传说的轻浮浅薄模样。哦，还有做作
3上海有这种腔调的修鞋匠么 真实么 你告诉我 在哪
一部并不试图教会 总结出什么道理给我的电影
处女作的四两拨千斤，市井智慧与艺术性的融合，全程台词的精妙，国内语境下正确呈现多元价值观的尝试等等，无数珍贵之处。而之所以没有那么被打动，是仍然理想化的、过度美化的、站在一定优越感高点的俯视，注定与真的现实有距离。大概懂了为什么那么多美国人讨厌伍迪艾伦。但中国电影需要这部。
你要说它商业，它镜头语言又尝试文艺，像镜头绕一圈回来桌子只剩狼藉；说它是melodrama，几场如修电灯泡又鸡毛蒜皮得像现实主义；几场对话挺有机锋，男女来去那点劲道有，有时又尴尬，还间杂着对现在某些现象/思潮的点评。可电影不是拼贴画（个人观点哈），不是说你观察了现代生活（或者说部分想象中的部分上海人的生活）截取了几个片段，每段都评头论足一番，玩得有趣些逗观众一笑即可，我总以为电影要有个落点，若非说是后现代玩法，她又没有形成明确的风格（如果骨子里没有上海，可以拍出真上海吗？我实在要说，她无半点伍迪艾伦的影子），而如果要玩风格，我始终相信，一个导演来来去去只有几句话要说，我还没有看到她所想说的话。总之，始终有一种不一致感，像你光穿了件羊绒，领后的标签和侧边的水洗标暗暗磨你，瘙痒却遍布周身。
所以B先生忙起来是应该的[捂脸][捂脸][捂脸]
是冲着“中年女人对于爱情的态度”去看的，结果大失所望。如果中年女人面对爱情就是比年轻人多说几句鸡汤的话，那我不如去看智慧背囊来得更快。上海话是特点，但是导演构景力好一般啊…16:9的屏幕完全没拍出来上海的美，很多个群戏的时候画面重心也是偏的。整个片子的精华可能就是老乌那一句“假的，我编的”和他不易察觉的泪水。其他的都是训练我上海话听力来的吧。😅看完很想问导演：你确实你晓得你自己想讲什么的哇？这一点也不灵啊。
简直太神了吧！2021最后一天看到了全年最好的电影。到中后段的时候不断的感叹，对白真的太好了，这个味道太对了，导演太会了。世界上有太多给纽约的情书，有Woody Allen. 现在上海也终于在20世纪50年代后有了另一部属于这个城市的电影了。值得鼓掌3分钟。
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