凌宏沛【刘以豪饰】是大学里的风云人物,除了学业成绩一直是校园榜首外,也是学校篮球校队的队长,篮球玩的出神入化,在球场上百步穿杨也是他仗义行侠的武器,这么优秀的学生,当然也被大企业网罗,一毕业将有大好的前程等待着他!
韩思宜【陈匡怡饰】是学校校花,与凌宏沛已经交往了一年多,两人因拿错手机而结缘,而且拥有一 个海边木屋作为两人的“秘密基地”,两人在那里渡过了许多甜蜜时光,也互相交换了 定情项练...直至毕业的前夕,两人依旧一起编织著未来的美梦,但恶运却随之而来,在 毕业典礼当天...宏沛为了回去拿要送给韩思宜的手表,却不幸发生了车祸死了。
凌宏沛的妈妈无法原谅思宜,不但不让思宜见凌宏沛的遗体,还将那只在车祸中坏掉的手表交给韩思宜,凌母要韩思宜记得她的宝贝儿子是为她而死的,她是杀害凌宏沛的凶手...思宜悲恸万分,而同样感到难过的还有好友向健豪,他想安慰思宜,但自己何尝不是同样的心痛?
宏沛的死讯也让学校所有的女孩心碎...所有人都责怪老天太小心眼,竟让如此完美的男 人这么年轻就因为车祸离开人世,只能感叹真是丑男活千年,帅哥不长命。
思宜无时不刻都戴着凌宏沛车祸当天买来送她的手表来追思宏沛,一戴 就是五年....在这五年的期间,她一个人不断努力着,不论受到何种困难与委屈,即使向健豪愿意当她的避风港,一直守护在她身边,但她依旧不为所动。
戴正男是思宜从大学时期至今的闺蜜,虽是个女孩,但人如其名,个性犹如男生般的强悍,正男见到思宜在事发五年之后依然戴着坏掉的手表,感到心疼并婉惜她的痴情...思宜找过了许多钟表行都无法修复手表,正男便将手表拿给了好友王书海【张睿家饰】修理看看,王书海是个宅男,但却也是机械天才,他认为俢好这只手表是个挑战,便接了下来...
王书海修好了手表,当他试着戴上时,房间的电灯突然忽明忽灭,竟出现了凌宏沛的鬼 魂!凌宏沛根本就不知道自己已经离开了人世,当他知道自己已是个“鬼”,而且时间 已经过了五年之久,他惊讶的说不出话来...
what the fuck is this
哈哈哈这个名字一看就很有吸引力，让人想去看
两星完全是看在绝美敬业的配角和群演的面子上给的。对斯皮尔伯格太过生气以至于都不想点赞那几个不错的镜头了。。。看到有人提他上一部作品是18年的头号玩家，让我和陆女士瞬间一阵头晕目眩“are you f.king kidding me”我甚至刚才还在吐槽为什么不让头号玩家的男主过来演啊！某bully唱得那么差还两眼无神完全不入戏，我这简直花钱找罪受来了。。。
156分钟全程无法入戏，或许是电影的歌舞升平与现实的悲惨世界格格不入，或许是电影的主旋律zz正确与现实的种族撕裂相去甚远，又或许单纯是作为歌舞片缺乏入耳的旋律和养眼的俊男美女，女主的颜值只要close-up马上有fast-forward的冲动。作为没有看过经典老版作对比的观众只能欣赏史匹堡在大场面舞蹈中的镜头和调度，这样的欣赏价值似乎远远不够。
打架那段想起来斗鱼
运镜画面都是奥斯卡级别，这故事和舞美实在难以下咽
有些场景确实拍得精彩炫目，但男主（虽然很喜欢演员本人），但实在显得跟周围人格格不入啊……嗓音、身段、气质 完全不像同一个时代的，就感觉是个百老汇小迷弟穿越来的。 女主也一般，除了嗓音很美，整个人就没说服力。两三天内的巨大冲突故事放到现代电影中就更觉得无稽。其他人都很好，值三星半。
场景连贯感不错，调度语言上可圈可点，整体上室外场景的表现比起室内戏更加出彩，特别是"Maria"时俯视镜头里水塘里映出的星光，的确是超越了四方舞台能够表现的浪漫。但是这个“生命诚可贵爱情价更高”的狗血剧情实在是很下头，且过时的话题和价值观没有被赋予新的语境。增加了更多的无字幕西语对白也很匪夷所思，不仅加大理解难度，而且难道不会让观众不自觉地站在白人立场吗？都是涉及拉丁族裔的歌舞片，《身在高地》在视听上完全无法与《西》相比较，但它对少数族裔真正的深入理解恰恰是《西》所欠缺的
一个是剧作上对主人公的移情有问题，一个是百老汇音乐剧的形式（唱歌跳舞）与电影要求复原现实的特性（生活中的一举一动）有天然矛盾，损失了电影的代入感。这些盖过了视听语言上的光芒。
开场就觉得很奇怪 原来是歌舞片 我老婆弃剧不给投屏了我也就看不完了 但不看就不看了吧 两星给服装美术道具
调度，开头一镜非常之棒，然剧情让人难以忍受
一个本身就很牵强的故事线完全靠演员的表演与气质justify，结果男主全片最拉。四星给其他一切。至少把in the heights吊起来打。
很难想象是Steven Spielberg导的= =
电影拍得相当工整，大师出品，品质之选。就个人不喜欢这个故事，纽约移民区现代版罗密欧与朱丽叶~~也就算了，移民冲突矛盾这个美国标签就好不了了也不提了，故事里满山满谷智商为负的男性角色实在有碍观瞻，这是一部隐性的女权电影吧。
我看得好乐呵，已经多久没在电影里看到这么多真正的，激动人心的，想让人跟着跳起来的舞蹈了，上一次也许还是魔力麦克（误？ 其实好的东西也都是上一版好的东西。场面调度摄影更好了，但那是应该的，都隔了五十年了。很容易理解斯皮尔伯格为什么会想再拍一版，西区故事里这些种族移民警察帮派暴力问题完全没有过时，但没有新的表达再拍也意义不大，而且我依然对罗朱爱情主线没兴趣。但真的好喜欢那些转起来时候会开花的舞裙啊，还有依然辣飞我的哥嫂，jets群舞时候的肌肉线条，以及我一个奇怪的癖好：喜欢在舞台化的歌舞场景里具有现实合理性的道具灯光音效。镜头推进霓虹灯音效里会出现电流声，结婚誓词那里有透过彩窗的光是因为在修道院博物馆，消防楼梯下男主站在水塘里所以有身后有漂亮的反射灯光（虽然全纽约也找不到一个那么清澈的污水塘）
其实吧，歌舞片特别适合去渲染电影中这样的爱情以及悲剧的情绪，但是，很不幸，整部电影，总感觉是大家为了歌舞而歌舞，和剧情没啥关系一样，以及，中间为啥那么多和男女主无关的那么多时长的情节？
翻拍此片的重要性，除了當前多元化的文化環境外，實在找不出別的。斯皮爾伯格出手，技術質量一定不會差，可看性也不錯，但整體實在無法令人激動。
演员没什么问题，是题材不好吗，感觉拍的也有问题
没看过原版，为什么不直接拍歌舞版罗密欧与朱丽叶呢？
看不太出翻拍的意义，像红蓝舞蹈对决的新意，并不如旧版火红场馆里五彩斑斓的舞动来得热情高涨，特意跑去教堂的“假结婚”，也不如在裁缝店里顺手拈几个假人嘉宾们来得生动趣味。但是新版的Anita很亮眼，1961版的Anita这次回归演药店老板娘，也有点传承的意味，还有新加入的，警察局Jets们自导自演的“人生经历”那段也表达得更清晰。他们就像是布努埃尔《被遗忘的人们》里同一群恶性循环的问题少年，背后的社会才是问题。Jet Song和America都编的好好听。
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