偷走娃娃的另一种解读：女儿没有娃娃会更加折磨母亲，她想看着那位年轻母亲生活地愈加疲惫，而合理化自己当初抛弃女儿们的行为。
女导演还是很细腻地体察了女性内心世界的动荡和幽微。不过我看得有点着急…就总觉得要发生什么但一直都没发生什么，加了一点点悬疑色彩但实际又有点故弄玄虚…Paul Mescal仿佛是从Normal People片场直接走过来的，穷大学生的人设都一模一样，看完想夏天去希腊度假…
整个就挺莫名其妙的，没有get到高级，就觉得乱七八糟。
2022看的第一部电影，顶着喝完威士忌的头痛，听几个孩子哭闹，想起幼年时缠着妈妈的自己……可能晕得不清，已经在设想自己结婚生子后快速离婚，远走高飞。女主和登山客、暑期工、年轻妈妈、管理员之间都有微妙的火花，又都什么也没有，想起那句歌词：“人和人和之间，沧桑里自有浪漫”
两个小时的故作糕深p都放不出一个，看来爱装逼是吉伦哈尔家的祖传基因
孩子把母亲逼疯，母亲把孩子逼疯并培养成下一批父母，男人在边上“无辜”得像孩子一样。
暗流涌动地探讨了女性作为母亲的角色是否是可持续的 女性在家庭中的责任是否是天然的 真的平权是女性也有摆烂的权利 只是人生苦海 扑腾几下已筋疲力尽
其實概念很好的，尤其結尾真的很愛。為了文藝而文藝，也不太喜歡這個剪輯。影片很長不太專心看，也不能評論什麼了。
真正的“平行母亲” 最开始只是用视线连接两个不同代际的母亲而不让她们出现在同一画框里 再到闪回出现后不同时空的母亲 用相似的遭遇连接几个出场人物来描绘一种具有普世性的女性境地 视线匹配之后接续的始终是特写镜头 浓缩住平行人物之间共情的饱满情绪 人物塑造很厉害 最后也并不是进入某种陈旧的和解状态 而不过是再一次“自私地”想她们了而已
虽然现在看Olivia Colman脑子里全是伦敦生活，看达妹脑子里全是五十度灰。但牛逼。费兰特小说绝对写得好，科尔曼（包括年轻版的演员）演活了这个角色。22年第一次冲击。
果然女性电影还是女导演更懂。电影主要表达的是年轻女性在婚姻爱情亲子关系上的追求取舍牺牲～谁没在年轻时犯过错呢，中年的科尔曼遇到年轻德科塔约翰逊如同看到了当年的她自己，也让尘封的记忆和伤疤再次揭开。Leda这个角色科尔曼饰演的中年和不是很熟悉的女演员饰演的青年版都相当精湛，把角色当下的心里和行为状态描绘得丝丝入扣，都是非常优秀的演员。电影虽说是改编自那不勒斯四部曲当中的《失踪的孩子》，但其实跟原故事并没有多大关系，可能是原书给到导演灵感从而想要表达在这个时代下该年龄层次的女性所面临的欲望和压力吧，挺有现实意义的。吉伦哈儿的亲姐姐执导，本身她也是位不错的演员，但相比起当演员，她真的可能更适合干导演😁这部电影已经拿了一堆奖了，也是奥斯卡的有力角逐影片，预计至少入围三大项吧。
从《天才女友》到这部，从书到剧到电影，完全看不下去。费兰特的作品真是挑性别，太有意思了。
对于导演和演员确实觉得足够的肯定，也承认是好的作品。但看的莫名糟心（应该是无法共情和理解）
免不了会直接会想起了伍尔夫的《一间只属于自己的房间》 这么多年过去了 这个房间还没建好
费兰特也算是整体比较熟悉的作家了，我没法儿把这部当成独立的新电影。片子给我感觉有种说不出的奇怪，我再找时间看看书吧
1. 近来看到的反思motherhood的最佳文本，写出了女性和母亲之间的化学关系，作为人的自私、欲望、贪婪，作为母亲的无私、无欲、无求，而我们常常只看到后一点。2. 过去与现在的交叉剪辑，两个母亲之间的互文都增加了文本的丰富性。特写的大量使用使得文本深入情感的细微处。3. 非常精彩地通过一个玩偶制造出一个混沌的空间，营造了一种无法解释但又合乎情理的惊悚感，在当今的话语里，做母亲似乎可以成为一件惊悚的事情。
感受到了情绪却无法融入情绪。马吉吉伦哈尔绝对是有才华的。把夹在家庭与自我之间挣扎的女人们展现得很好。
其实这里的“女儿”不仅是影片中的妮娜的女儿，也指代了莱达自己，从她的种种举动和对娃娃的行为来看，刚好对应了“暗处”的意味。而裹挟着这一层含义的又是影片所要探讨的母亲的形象到底是否正面一说。很明显此中对于母亲的刻画是不太正面的，但这也恰好印证了现实中的许多案例。以此带给我们的感受就是无论是否为母亲，再决定接受这个身份前，首先要做好“人”的身份。
soundtrack很好听！单独片段也不错，可是导演的storytelling真的boring
得跟买股票前的风险提示一样，让打算要娃的父母深刻理解潜在风险再行动，不然就是害人害己
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