对白加内心独白的90分钟，看到最后竟然不想要结束，这个原著没看过，但是电影依旧让我觉得想去看一下原著，但是又好担心看完肯定又觉得故事待续的好奇心让我会有点失落。高桥和奈绪的组合，也不错，如果奈绪情绪再好一点或许更好，不过，总算不是“徒劳”。
有点意思，很复古的调调，也有被吓到的地方，感觉这个导演的视听其实蛮有风格的，氛围感也很足，一开场就整一个《德州电锯杀人狂》的经典框架，再往后各种经典恐怖片的影子，《大白鲨》《惊魂记》《月光光心慌慌》，诸如此类，结果点进导演的页面一看，刚好发现这些全是人家的top 10 list，也是活学活用了。另外sex作为重要的叙事线索，在这个故事里也搭配得很妥帖，也算是另一种意义上的《老去》吧。整体还挺不错的。
是徒劳吗？ 所以驹子爱的是行男吗？所以驹子的一生是徒劳吗？
剧作核心太薄弱了…完全没法让人信服…垃圾恐怖片，恐怖的源头就是“猎奇”的，能被“一语道破有问题”的。而且完全就是对观众的“操控”，比如几个角色明明能不死但还给写死……前10分钟还挺期待的
两个人不同的讲述比较有意思，准备去看看原著，剧情是不是原来就是如此的矫情。。。
对于原著作出了一种解读。让人想再看一遍原著。
看完了，超出期待所以写了长评。总结就是很美，每个人都是那个人应该有的样子，就这样。
徒劳，一切都是徒劳。可是只有把这一切的徒劳与无功而返经历完，才能从人生游戏退场吧。
高桥一生的旁白念得真好，可惜这一切都是徒劳
看着橘色灯下飞蛾视死如归的劲头，觉着深深的徒劳，那我们平日的执着又何尝不是另一种莫名的徒劳呢？人呐，正因如此才在这黑白世间绽放出艳丽的色彩啊…
看出了若干伤感，是从观影之后才冒出的情绪，片子本身就还比较轻快幽默吧。毛片剧组造访乡下茅屋，深闺老妇血刃青壮年电影宅，一听就很从小看到大的美式乡下杀人狂血浆片调调，但优点算在于主题的选择，本身涉及到老年人的○需求的片子就在电影里算寥寥，直面它——虽然当做恐怖猎奇元素在拍——但也算难得，但片子本身的主题是契合疫情的，所谓上一代吃苦吃到大的人对于正值韶华的年轻一代的嫉妒与怨恨，放几年前可能我还会小装一下：“我还年轻惹”然后表示不理解……我真的开始羡慕起那些过个几年后，没被疫情耽误享乐的年轻人了。虽然看的时候就不断被逗乐，但直到staff roll播完，我也才想起：对啊，我也只是在房间里面看别人在阳光下拍A片的那些深闺老宅而已，而或许这黑暗也并不是我应得的，可以像他们一样归咎于时代了。4.5归5。
在我眼里，你是完美本身。就像绚烂的夏花，也像极了满月。
高桥怎么气质越发猥琐了。
奈绪演技收放自如！隐忍的爱付出的爱，每个人都有难忘的爱，用旁观者着就能看到的切片构成故事，这种信息的错误，无法表达的自分，气氛到位了，还有什么不满意的吗？
不能说难看，景色美，BGM美，节奏合理。但也不好看，每个演员都像是顶着借来的假发，披着借来的棉衣，在借来的布景里机械地嘟哝意义不明的台词。人物没有融入电影，电影没有贴合原作。就挺可惜的。
A24出品，经典双重文本戏中戏，伏笔巨多~视听也很有设计，唱歌同框剪辑那段还有全片吟唱呻吟交替的音响真的绝了...就是第三幕的暴力稍显颓势，节奏稍差且爽感略低于期望，好在结局成功拉回，年度必看！（虽然本来期待的屠杀拍进成人片并没有出现，但还是蛮想看成片的ww
前半段就很好，恐怖片不一定要放到夜晚的氛围中去，降低可视性有很多办法：建筑的遮蔽、复杂的房间构造、给更少的主观视角（拍在注视的人的眼睛，拍反应，不拍被注视的人等等）。后半程全程在黑夜中，更像是利用光线制造单纯的心里效果，没有那么有趣了。老人的性总被认为是不可谈论、不可见的，这一题材本身就预见了对于观看和拍摄的反思，非常出彩。
so fucking hard core and disturbing. the editing is creative while the sexual part is a turn-off.
昨天看完已是凌晨，为叶子之死倍感难过难过，也许，叶子的坠落是对她命运最好的安排，她好似驹子的影子，时近时远，如果不是这场大火，叶子也许会成为下一个驹子。死亡不是结束而是重生，美也不与世俗同流合污。书中经常出现的“徒劳”二字，在影片中得到了一定的诠释，相对解开了我阅读时的迷惑。不过目前我还是觉得没完全看懂书和电影，后续再进行剖析吧。感觉奈绪蛮适合驹子这一角色，益生菌演岛村还是差了点岛村的内核。非常喜欢这一版的构图还有滤镜。
中规中矩，大体上保留了原著的气质，却削弱了叶子
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