被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
自由不羁的灵魂让人着迷。观影过程中我不时因为心变得柔软而浅笑。最后那一幕太妙了～C’est la vie.
所有美好都发生在夏天
喜欢草坪两个人跳舞那段，喜欢看阿娜伊斯奔跑的片段，更喜欢法国电影里对这样类似的插足三角恋情的处理方式，在自由的向度中关注人的内心，而不是无限地放大道德伦理层面的观念，这段爱情放在阿娜伊斯这样不管不顾的人物身上，又显得合情合理。阿娜伊斯看见作家照片的时候，在化妆品和裙子里完成了对这个女人的想象，不存在情感上的敌视入侵，而是单纯的好奇。
“我无法同别人做的事(同睡一张床 同乘一步电梯）”，却能与你做之前未敢做之事和分享悲欢喜。爱上一个人是让人羞涩小心翼翼地靠近！
只有两部电影让我念念不忘
说着世界就是地狱，却又灿烂勇敢地驾驭了所有的渴望。 “c'est la vie ” “我不同意”
通片无感，以致断断续续看了三四个晚上才看完……主要是不喜女主的聒噪和自以为是，直至最后一场戏偏见才有所改观，最后一个镜头流着眼泪的女主跟上女作家对她说“我不同意，跟我走”，并拉着女作家进电梯的瞬间有被莫名的打动到……还是不得不佩服她的勇气和霸气。P.S.女主的衣品还是不错的，喜欢那件蓝绿色的衬衫和她那同色系的背包。
所以阿娜伊斯会对艾米丽这个唯一能让她真正共鸣的人敞开胸怀是有迹可循的，从她们的初次交会开始便注定了爱情的产生。而丹尼尔的戏份虽略显抓马，但却在最后讲由现实走向浪漫的故事再度拉回现实，形成了爱意的咏叹，也完成了阿娜伊斯的成长。
果然还是女性导演才更懂女性角色，太喜欢这里面这两个女性角色了。自己也曾像anaǐs一样，撒谎辗转于不同男性，只是因为“这不重要”；不停奔跑，却不知去向何处。但anaǐs遇到Emilie，我没有，而是成了Emilie，一个选择让创作而不是爱占据自己生活重心的人，去感受爱但最终是为创作注入活力的人。但Emilie最后遇到anaǐs了啊！羡慕anaǐs，她才是最能感受自己欲望的人物。这电影许多段落看得想流泪，但心情也好复杂…(in a good way)
阿娜伊斯是有活力，有生命的人。这可以是爱的源泉，也可以是更多美好生命故事的源泉。Don’t waste it, and more importantly, find your own vivid part. I mean, 创造，创造你自己的爱情和人生。
女主有点像于佩尔啊
太美好了，喜欢法国电影里对情感，欲望和生命经验的无限追寻和坦白。周六夜能在法文和小王看这个电影也很美好啦
在里尔看过首映还见到了导演和女主角！（导演比女主还漂亮
被评论“像世界上最糟糕的人设”骗进来杀，实际上完全是两个风马牛不相及的故事。该故事哲学意味太浓，可能法国确实人均哲学家，隔壁“所言所行”同样也是哲学论述爱和关系，但因为包装了一个非常有趣的故事，所以一点也不枯燥还觉得自己“学有所成”。与之相比，这个故事就……味同嚼蜡，姬女线也显得很乏味，两个人毫无化学反应可以说
这部电影的意义在于结尾作家的一席话，要真挚的去爱但不要让爱挤满整个空间，如果一定要写那就写吧或者做点别的什么，利用身上的特质做点让你生活着的事。听君一席话，对方却说I don’t agree
不仅仅是爱情。阿娜伊斯是激情，是我们的直觉，她像生命燃烧时一样风风火火。艾米丽是理性魅力的化身（太喜欢她了我爱女作家）。本来以为她们的爱情会像烟花一样绽放，但是艾米丽清醒地说她只是一个阿娜伊斯生命中的一个illusion。这也是我喜欢法国电影的原因，它向生活追问质疑我们的自我存在，从生命出发上升哲学的思。
今年和小朋友远程看的第1部电影。
“那也正是你吸引我的地方，你很自然地索取...你活在所有渴望之上。你是这么自由勇敢，你引诱了我”
《首演之夜》
好喜欢疯疯de女主，对自己和他人都100%坦诚的女性角色在东亚片里就没见过
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