被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
感觉原著应该蛮感人的，但改编叙事节奏真的蛮奇怪的，前面都还好，中间俩人谈恋爱怎么快剪一下就没有了呢，这样作为观众完全代入不到啊，后面真的好长，但信息量和情感都不够（两位女演员都非常不错（坂口健太郎我怎么get不到了呢
因为是基于真实故事所以多了几分沉重，但拍的还不够好，这段爱情的美好被弱化了，时间着重分配给了开始和结束，导致最后离别时的悲伤被一同弱化了。3.5。
（有没有人写姐妹文，想看
大量的哭戏就像排枪阵打仗，足够密集但精度一般，令和年代的残酷青春物语似乎更需要观众在合适时间段看才能共情吧
删了那些dv真是个狠人 要是我死了我都不舍得删 在那个界面好害怕在没电的时候她就走了 期待影院上映 会去看 自己的音响少了那么点意思 最后 谢谢作者
看完最大的感受，生命的短暂，在只活一次的进程中，作出自己认为值得的选择，才不遗憾。生老病死皆天命，去者不追。内心也很矛盾，现实生活的轨迹和洪流下，个体要做出什么选择，也需要付出很大勇气。不过最重要，还是活着。
虽然故事很俗套很狗血 但看完还是emo了 女主好美好会演啊 一整个被戳到泪点了555 配乐和摄影画面也都好好看哦
虽然剧情比较好猜 但是拍的好美 小松菜奈也好美 实在是被那套写真图好看到来看了这部电影 遇到爱的人就是奇迹 虽不至此 但却是如此 遇见真的喜欢的人好难啊
坂口健太郎继《与君相遇100次》再次送走老婆，想哭的时候来看看释放下压力挺好的，看名字预告都能知道的中规中矩商业催泪片，抱着另外期待来看然后骂没新意的才是你没事吧
飞机上看的，到后面眼泪根本止不住，没办法给低分。
温子仁中等水平发挥，大宅内的长镜游走跟随+主观视角呈现出视觉上的繁复多样，西雅图地下世界氛围感颇好（重提nirvana和pearl jam是惊喜），高潮杀戮戏招招封喉太过爽利；从精神层面的幻象到专注生理机制的畸变倒也可看，只是文本较贫瘠单薄，尤其是解决段落处理得简单了。
4..8 一次失败的尝试，温子仁对b级片的理解似乎就是喷洒的血浆和粗糙的录像带画面，而不具备任何形式上的放飞或趣味，最终呈现出来的效果就是卡在主流与非主流之间的尴尬产物，一方面镜头和配乐的设计土到离谱，特效又特别精致而令人疑惑，听不到骨头断裂的声音，看不到撕破肌肉的疼痛，又怎么能撑得上是body horror呢。
气死了！本来写了一个真情实感的影评结果被豆瓣说不过关！但是！真的很好看！这个电影！
你和我站在风里对望
期待过高，一点也没哭出来…普通的一部日式死人纯爱片
生命假如真的设置了倒计时，人们会怎样活着呢？想起那部名为《一分钟的生命》的短片，一边是倒计时的催促声，一边是长长的未做清单……P.S.谁能想到十年后是疫情世界呢
前期每次行凶都给了挥舞凶器的前摇一个old-fashioned的亮相特写，爆血浆一点也不含糊，尽管大概猜到了剧情，但录像带画面出来的时候依旧有些瘆得慌，到警局看守所时视觉效果堪比《阴风阵阵》，最后几场打斗场面诡异中透着点搞笑……
知道很多人会说剧情平淡，可我就是喜欢这种类型的电影，喜欢一些定格住美好的画面
gab杀女主老公时候给我激动坏了，你能不能只杀恶臭家暴男啊，那样谁还会说你是the devil，只会说你是男德先锋！！
刚好前几天看到一个类似的新闻，女孩以为自己肚子长了瘤，结果……作为温子仁的作品，只能算正常发挥吧。完整版的几个血腥场面还是挺凶的。后面有些许大卫柯能堡的感觉。
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