故事讲的没问题,很吸引我,用歌曲引导角色入场,一点点释放出60年代的潘多拉,吞噬年轻人的大城市享乐与虚荣。有未麻的部屋,闪灵以及泛滥的霓虹美学等片的味道,也许本片也是证明那些老片的魅力所在吧
想法还是有的,各种画风的拼凑,迪士尼各大IP大集合(虽然好多不认识)加一星,但是剧情真的是用来凑数的……
安娜长得太魔性了,就是看了忍不住再看那种。
乡下姑娘来求学,押二付二住洞穴。半夜助眠听音乐,庄生晓梦迷蝴蝶。跟着大姐混酒吧,天天都过清明节。男人都是坏东西,老娘才是真豪杰。
1小飞侠和索尼克算是被毁了…
影片后半部分,演变成女主看到的都是以前真实发生的事,人物都是房间内死去的鬼魂,秒变悬疑推理片,感官上确实更刺激,但深刻程度随之削弱。结局要是停在一切付之一炬,大城市成名梦也跟着破灭也好。但导演还是还是给了个光明的结局。
作为惊悚片,前两幕引人入胜,最后直接崩坏,最后的强行和解莫名其妙,anya一直是宣传的重点,搞了半天是女二,欺诈!
可以逐帧找彩蛋的程度,迪士尼版的头号玩家,就是彼得潘是不是得罪了主创。
近年的北美恐怖惊悚片行业就像一台机器,修剪掉了所有个性鲜明的导演的锐气。
动画片还是得看迪士尼,有情怀又有新意,一点也不怀疑是因为质量才被打入流媒体的。
有点出乎意料的喜欢,甚至感到Edgar Wright就是很任性的为贩卖自己的taste,而不惜在灯红酒绿的都是传说、连环杀手片中搞反转。虽然剧情俗不可耐,但梦境和镜中世界的串联颇有点复刻希胖的感觉。可能因为60年代金曲真的yyds,就连冤魂在窄巷里扑面而来都如歌舞片一般的踩点大师。不得不说Anya Taylor已经在同龄女演员里出挑万分了。
This time it‘s only me and myself.
开始以为是穿越片,看着看着居然是个恐怖片…挺喜欢这种剧情密集没什么尿点的片,一星扣在最后的lazy writing,房东老Sandy明明要杀了女主最后居然冷静了坐下来放女主走了,就有点?
3.5 极佳的娱乐电影,今年最优秀的烂片。溢出空洞框架的文化情怀和类型复古元素像摆在橱窗中供人窥视的洋娃娃——割裂抑诡异?不要试图在任何附庸的议题上找到表现的落脚,安雅惊艳面容之下的符号化特质逐渐被流动的情感实体所取代,一切最终都只是赖特对那个年代的另类注解。如此夺目的视觉表现,足以证明了这个城市,或是这个被欲望主体不断稀释裂变的梦魇,才是这部影片唯一的主角。它并不是「穆赫兰道」的回魂,而是「好莱坞往事」的进化,它让人们不再企图从不安的境遇中获取记忆的宽慰。在一面镜子上折射出两个迥异的主体,而后无情地将其击碎,不被绑架、不被困窘,它让自我精神的溃败变得像个笑话,也让收尾的时装梦变为了廉价的幻想,在这个任何主题都难以立足于的时代,我们需要一场终结的大火,一次退场的闭幕来警醒执着世人的自以为是。
当迪士尼只想赚钱开始摆烂,那么他们就会用上大大小小的IP凑在一块拍一部烂片。而编剧又恰好讨厌这个项目和出现过的所有IP。
安娜长得太魔性了,就是看了忍不住再看那种。
就...现象说的挺明白,结尾也是女性互相support。但全片都流露一种莫名的廉价感,不知为啥。最重要的一个悬念居然被我猜到了YES! 反正就后半有点无聊。
视觉设计惊艳,对音乐的精准把控一如前作Baby Driver。然而故事完全欣赏不来,无脸男人的形象和其他惊悚元素堆砌过度,逐渐造成疲劳;政治正确地安排了一位白(黑)骑士,不然其他的男性形象就只有剥削者,非常二元对立;最后也是最重要的一点,我们不歧视的,但精神病真的得治。#grandwindsorcinema
韦斯莱兄弟真省钱啊
还记得埃德加·赖特当年为《刑房》拍摄的那部伪预告片『Don't !』吗,本片实质上也是一部鬼屋片且同样夹杂着赖特浓重的个人情结。类似于昆汀电影的模式,开场麦肯齐的卧室如《低俗小说》中的“兔子餐厅”一般,而在这场复古巡礼的序幕后,随着安雅的登场,赖特一头扎进了自己的“好莱坞往事”。六十年代的SOHO区融高级餐厅、时尚潮店、大型影院、酒吧夜店、艺术社区及红灯区于一体,承载着几代英国青年的向往与记忆,未赶上那个年代的赖特,影宅属性使然让其对SOHO的传说充满幻想。铅黄片的诡艳与SOHO的气质天然相配,一则横跨了几十年的谋杀侦破故事将两位勇敢的女性连接,而各自的不同结局是时代的进步下对性别命运的反抗与改写。《威尼斯疑魂》等片虽是表面,但罗伊格式的蒙太奇炫技以极其虔诚的怀旧姿态让电影穿越了时间与空间。
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