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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
对世界挽留的刻画有点真实，大概来自导演的嗑药体验。本来以为会对被极右搞臭了的概念做点更新，也没看到。
清晰版重看一遍，大幅改观。不是原作的神话续篇，是脱离神话叙事的，一首狂诗曲性质的DLC，饱含Lana个人主张与私货，延续Sense8和Matrix双重美学的同人大团建。
可能是因为知道Lana Wachowski决定拍这部的原因，所以对剧情forgiven很多。她的目的是让Trinity复活，所以本来Act 1能讲完的事 放在了Act 3，着重凸显她的重要性，很有情有义, 也牺牲了讲个好故事。画面上 对比起三部曲过于干净和现代，有时候看着就跟其它爆米花片没啥两样...略倒胃口。不过结局看得还是挺惊喜的，Trinity yyds!
千万不要抱着看正剧的心态去看它，完全粉丝向，梗一个接一个往你脸上砸，我仿佛在看什么黑客帝国和超感猎杀的混合同人剧。谁会为了打个游戏去读哲学啊！！牛逼如你黑客帝国在互联网时代也逃不过沦为素材库的命运，吐槽完自己再吐槽华纳金主爸爸，笑得想死。主要是，我的CP竟然HE了啊！我永远爱Trinity为她尖叫！总之谢谢沃卓斯基姐妹，也算圆梦了。
虽然说了几次他不会飞了，但是当他们来到天台的时候，我就知道事情不简单。
而我最大的感受是，前三部很多台词都充满了隐喻，让人浮想联翩，忍不住思考。而这一部不管是墨菲斯还是Neo，无论从意图还是下一步准备采取的行动，都非常直白。看来话说太直不大行啊。
-给我讲个故事，一个有圆满结局的故事。-没有所谓的圆满结局。所有结局都是悲伤的，尤其当故事本身是圆满的。-那就给我讲个圆满的故事，但别讲完。
用<死侍>的方式消遣好莱坞，消解自己创作方面的无奈和跨性别事实上的心理变化；或许这是漫威才做的事？或许不必动用一部电影？
带点科幻其实非常复古的爱情故事，我有种被骗了的感觉。谁要看爱情故事？！而且反派弱得要死，埋下一根根引线，结果却是哑雷？！吴彦祖竟然只是一个打酱油的！因为卡司实在是吸引我，所以勉强看完了~
这基底也算是个黑色电影，只是男主太有感情，蛇蝎太有人性了……无论情节还是人物走向都能感受到那套保守的美式价值观的束缚
浪费了这种设定，看完后故事感觉应该是能打动人的，就是呈现的方式看着很无聊。悬疑部分一点都不悬疑…
蓝兔子演员居然是演权游沙蛇的
当然most厉害的character当然is阿祖啦，chinese英混杂的language给人feel非常odd但又ridiculous呢。
一代神作重启首站拍成这样真是稀碎~
前半截是self-aware的fan service, 还挺好的，后半截可有可无：目的是reboot，两个多小时以后的结果是刚刚把reboot的所有剧情障碍都接触了啊可以reboot了啊！
狼叔与弗格森终成恋人，这不就是《马戏之王》未来版番外篇么？但除了场景美术比较漂亮外，设定陈旧、剧情稀烂、导演技巧几乎为零，浪费演员浪费钱，把吴彦祖请来客串一个大佬，还全程露腹肌，果然是女导演。
闹呢？neo是不是轧戏了，顶着johnwick的发型这么怂真是奇怪啊。
肯定没有前三部好，但是也没有说的那么差劲吧...有一些想象力爆棚的地方还是值得肯定的。
Love is the genesis of everything (不要拍了谢谢🙏)
导演你怎么敢不停穿插老版的画面啊，现在的基努里维斯和年轻时的他对比惨烈的有点辛酸，和中年失业的直男炫耀自己大学拿校园辩论大赛冠军的辉煌旧照一样辛酸，文戏混乱我还可以归因自己的理解不行或者字幕问题，打戏露怯到这个地步连合格的爆米花都配不上，亚裔女主像袁咏仪
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