被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
三星半。以成就居其次的大威作为关注高光并以其生涯首站巡回赛的“失败”做结，足以窥探剧本原貌的可贵；相比其他蜻蜓点水类的在世人物正面传记，影片对理查在暴君与慈父双面的平衡处理恰如其分，也为威尔·史密斯逐梦奥斯卡做足铺垫。一切无趣的商业传记内容，都足以被专业度无以复加的网球戏份弥补，青少年演员对大威从神态到动作的还原值得赞叹。
相当莫名的剧本，大小威网球打得好和这爹到底有多大关系？需要拍一部电影来对这个控制狂、自负又自卑、毫无责任感、一事无成、四处留情的男人歌功颂德？与其说是理查德·威廉姆斯成就了两个网球巨星，不如说是两个女儿的努力、拼搏与汗水成就了这个糟烂的爹。有句话说的好，女人成功了不管和男人有没有关系男人都要来蹭一下、把荣誉往自己身上揽。说回电影本身，剧情稀烂、转折怪异，人物动机不充分（至少展示的不充分），主要演员演技也就一般。
电影是美版的《摔跤吧，爸爸》。本片重点在于描绘网球姐妹威廉姆斯的爸爸的教育方式，能培养一个顶级的网球选手可能是运气，有两个那一定是教育方式上有过人之处。
片长虽然有两个多小时，但总有一种屎没拉干净的不痛快感
“如果现在你不尊重自己的付出的话，那你将永远不能获得尊重，永远也不能！”
给andy roddick的cue把我激动的差点把房顶都掀了...大小威那个年代 就是我曾经对网球疯狂热爱的时期 喜欢看力量的爆发和速度与角度的搏击 迷恋andy和他的翘屁屁发球... 从昨晚到现在如饥似渴的看了好多compilation...被问到最喜欢的运动时其实一直都会毫不犹豫的说网球 只不过似乎再也没有过那种热血蹦腾的能贴在电视屏幕上的着迷坚持 不过 似乎现在这种感觉又回来了
比起对专制父权的批判 好像更多的是对他先进思想/独到见解的赞美 反面桥段都是一笔带过 最后依然是主流价值观输出 family equality modesty
今年的奥斯卡最佳男主角不是威尔就是卷福。两个人的时机都到了。
比较遗憾的是没有太多体育竞技方面表达的野心，另外就是情节需要失去了妹妹这块的角色刻画平衡。当然相似度这块是值得称赞的，史皇恍惚让人想起《当幸福来敲门》，把那股Asshole里透着关爱的劲儿刻画得让人又爱又恨，而且甚至要比片尾纪录片里真实的父亲还要自信心爆棚，还蛮厉害的。
各层面在今年好莱坞主旋律里都算是好看的一部，本质上还是宣扬无死角政治正确的美国梦。看的时候想，谷燕也值得做一部…
还原度很高。要有童年，要孩子像孩子，有自己的快乐。I never forget my dad said, this’s the moment we’ve been working for all our lives. Stay focused and don’t be afraid.
和芬奇很类似，都是老戏骨稳扎稳打的影片，因此虽然算不上惊喜，至少也算是精彩。
剧作恰恰糟糕，整个一爹味人物洗白，就算主角是史密斯，人物也毫无变化与成长，2022年了，若议题不够深刻，这种有明显缺陷的扁形人物扁到底就真没意思了。客观来讲今年最佳影片提名中最差的一部，摄影倒在水准之上，但网球比赛拍得还没《夺冠》里的排球好，视听上毫无贡献。最尴尬的是，依靠BLM和流媒体争端，这片子甚至很有可能拿大奖，只能祈祷Oscar 靠谱了
和芬奇很类似，都是老戏骨稳扎稳打的影片，因此虽然算不上惊喜，至少也算是精彩。
As a fan of Sharapova’s from the good ol’ times I remember the fear of seeing Queen S’s name on Maria’s next round. Man that ain’t no rivalry, ‘twas slaughtering. I wish I could see one of those matches once more, where the Williams Sisters dominated them courts, where the opponents were destroyed by their first serve. Man, ‘twas golden.
7分 ，奥卡陪跑作品，美版《摔跤吧爸爸》，每个地区都有鸡娃的父亲，成功了才能叫国王。故事性很强，两个娃一个比一个配角，真正的主角是极度偏执自我，控制欲极强的不完美的父亲。其实看威尔史密斯每年刷脸看的有点疲劳，但仍希望他早日拿到影帝，但绝不是这一部。PS：话说回来，片尾录像带里的人和影片中演员的相似度巨高欸！这个妆造真不错。
一路都在落泪。when it started with fungus, you know it’s going to be good. What an amazing casting. A bit American centric though. Goddamn the reflection on motherhood. Single child no support system. Different family systems. Hmmm. Human connection, expression of emotions, it’s ok to be not fine.
还原度很高。要有童年，要孩子像孩子，有自己的快乐。I never forget my dad said, this’s the moment we’ve been working for all our lives. Stay focused and don’t be afraid.
2.5。電影對個體自由的振臂高呼到最後也沒擺脫「大棋黨」父親的自以為是，就如同對網球比賽的重現到底也沒擺脫實況錄像的陰影。
故事的重点不在于两位网球巨星在贫民窟中成长，更侧重于老理查德近乎独裁者的教育方法，一切大包大揽。
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