被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
十五分钟就不行了。。樱花美的 kenty美的 可能不是这种type
没有我预期的那么虐，可能是我对它的期待太高了。中岛老师还是帅啊，没想到电影最感动我的是哥哥，兄妹情真的太好了！最后原来他们早就遇见了，唉，没能在一起真的很遗憾。
黄政民那嘴好像是为“阿西吧”这个词而生的，镜头一推过去，骂人的气势就出来了，下一秒就要动手。《解救吾先生》一直没看，先看了韩版，没有比较，看着还算带劲。
哥哥嫂子与女主的相处好好哭，这剧但凡女主事务所厉害妥妥她单主吧，男主一大段时间是消失的，而且等到男主登场他大哭那里我明明正为前面哭呢也傻眼笑起来噗，表情太好笑了哈哈哈哈哈。
还可以吧，有泪点爆发的地方，不过总体还是有点俗套，emm五星给kenty
三个片段蛮触动人的：1.男主去女主家看望她，女主的妹控哥哥疯狂盯梢。这种纯粹的快乐即将消失。2.男主从妹控哥哥那里知道真相后，和女主隔着房间门「聊天」，他说她听。残酷现实中的片刻浪漫。3.男主扶起摔倒的老奶奶，问她没事吧，殊不知老奶奶正是早衰的女主。男主的关切如同利刃切断了女主原本想说的话，一半已说出口，一半却怎么也说不出来。
「樱花般的恋爱」，花期虽短，也曾盛开。虽然剧情老套，男女主演技都很一般，好在女主得病后众人的感情表现得很真挚动人，悲伤但不绝望。取景框里曾经一起看过的风景，许多「瞬间」凝结而成的「永远」，也许足以成为两人之间最美好的回忆。
热卖超过 70 万本的爱情小说《我的樱花恋人》终于改编成电影版本！ 摄影学徒晴人与美咲相恋，无奈美咲患上不治之症，衰老速度比一般人快几十倍。这段稍纵即逝的珍贵爱情，就像樱花季节飘落满地的花瓣。美咲莞尔的美丽时刻，晴人一一用相机拍下，即便花落已久，她的笑靥依旧长留心中。
年纪大了 越来越看不得太伤感的东西
没看过原小说，仅讨论电影节奏和篇幅划分，两个小时的时长除了女主病情线，其余人物故事交代都流于表面...
三个片段蛮触动人的：1.男主去女主家看望她，女主的妹控哥哥疯狂盯梢。这种纯粹的快乐即将消失。2.男主从妹控哥哥那里知道真相后，和女主隔着房间门「聊天」，他说她听。残酷现实中的片刻浪漫。3.男主扶起摔倒的老奶奶，问她没事吧，殊不知老奶奶正是早衰的女主。男主的关切如同利刃切断了女主原本想说的话，一半已说出口，一半却怎么也说不出来。
过于冥长，情节老套无新意，导演想拍出对仗的感情，但爱情并不是公式，变化才有意义。
太过老套的泪点还是很有效，樱花那样漂亮的恋人一直在笑，甜蜜温存。
完成度不错 自己本来很不擅长看这种死人纯爱 可能就是因为见不得这种 我真的哭得好惨 谢谢各位在这个时间带给我这样一份礼物
松本穗香笑起来还好，没表情和丧着脸的时候真的好丑啊………怎会如此之丑啊（
女生应该是又遗憾又庆幸的吧
但仍旧在“他没有认出我，还好他没有认出我”
もう〜ケンティ不足ヽ(￣д￣;)ノ=3=3=3ケンティに会いたい
相爱的过程太少，铺垫太长，男主演得挺好。雪地里没认出那段真的戳中我的be点……
虽然是kenty粉丝，但是不得不说演技有、拉垮。剧情就是很俗套又很催泪，因为kenty的演技让我眼泪憋回去了。
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