全片只要武打场面男人在猛叫的时候我就低头刷手机片子放着当白噪音 然后发现其实也不用抬头看文戏 因为就是哈姆雷特（懒到都不带改几个字版） 除了猎奇地展示北欧男人原始且生猛且迷信且吃人肉之外 总之就是 不用抬头。
6/10。长镜头场面调度在充足的预算下显露出空洞的一面，平移镜头跟随成长为海盗的阿姆雷特一路厮杀、屠村，人群奔跑、斗殴、哭喊和狞笑，这样机械冷漠的打杀运动除了凹一个精致的造型外，只剩对阳刚大男子主义的无限崇拜。然而矛盾的是叙事反转又是解构男权主义的，当潜入母亲房间的阿姆雷特发现生母不是想象中的贤妻良母，反而与叔叔通奸，为除掉父亲和年幼的阿姆雷特的叔叔献上吻手礼祝福，这对男性救母神话的反叛极具现代性，但导演未因此展开深层表达，即使剔除生母坦白一幕，依然改写不了经典男性复仇叙事的走向，阿姆雷特在岩浆包围之中与叔叔的决斗、牺牲再进入英灵殿的幻境，仍然是体现对男性神话的肯定。导演最大的毛病是对野兽袭人、诅咒祭司、男人打架/抢铁球等民俗怪谈元素的植入，它们没能形成自洽的隐喻系统反而和莎剧文本产生排异反应。
冰岛风光+王子复仇记+北欧神叨设定=三星，Nicole脑残粉和音乐加一星…氛围制造挺好，raw得精致…只是uncle的小王国过于寒碜…主角如此无敌竟然要挂…
Saul身体的美丽寓意着罪孽
最后一幕柯南伯格说圣女贞德 而我又看到了拉奥孔 只不过是能消化毒液的拉奥孔 对于超越人类肉体的人类而言 痛与不痛 喜悦与悲伤 外在与内在都是混沌而陌生的 （蕾真的性感到流泪 虽说整体观影感受是期待了个寂寞 美学到位却缺少彼此间的连接
能感觉到各种各样的哲学隐喻，比如肉体的价值，奇异的生长，新人类是否应该被接受，人的本质到底是什么，包括柯南伯格孜孜不倦的关于人对于性探索的边界。表演都很精彩，但柯南伯格大概是老了，有些戏谑反倒拍得没有那么震撼了。但柯南伯格eye fuck viggo，永不失败！
艺术，性
极传统的叙事，但视效做得很不错，喜欢此类莎剧复仇模式的观众可以在熟悉中找到安全感。
对白完全莎化了
随着年龄的增长 大卫柯南伯格对重口味和超出认知的追求越发强烈但又只存在于概念中 片中的器官与仪器充斥着60年代科幻恐怖片的元素 但在这个快消时代 没有人会停下来思考片头小男孩吃塑料的隐喻 没有人在乎故事之外的人性思考 只有故事本身在朦胧中表达的耐人寻味的感觉
（一看就挺贵的）游戏过场动画大电影。故事告诉我们“生完孩子就好了”有多么错误。
This is fucking lit, like, literally.
这种导演拿到更高预算应该是一件好事，可是就像《灯塔》里解构普罗米修斯令我不齿，还原王子复仇的原型我亦看不见生存还是毁灭的答卷，又或者，艾格斯的答案过于反文明且黑暗，我不想看见？
Fantastic! 史诗感，宿命感。只有北欧这种世界尽头才能烘托出神话一样的故事。英雄
6/10 王子复仇记的故事被拍过无数次，但长镜头的调度百看不厌。疼痛感十足（某一程度上成为A24的企业文化）。近几年几乎有一种史诗电影的回潮，历史似乎重现上一世纪的电影&电视之争，是否也是新媒体时代、后疫情时代影院对抗其他影像媒介的方式呢？
一群农民/山贼/海盗之间的持械斗殴厮杀，口口相传成为了另一群没有历史的人祭奠IP。4/5处时，只有WTF萦绕在脑中。大腮帮子的妮可基德曼，终究还是不如花瓶娜奥米沃茨美。平庸就是平庸——果然是灯塔导演。22/05/12
只要瓶子够新画面够美, 旧酒喝起来也很好！跟去年的麦克白感觉类似, 相比较而言更喜欢麦克白一些。希望商业片把northman的摄影当做基准…
3,5 风格与15年《麦克白》有异曲同工之妙（甚至可以怀疑参考了最后的duel）至始至终都没脱离莎翁式复仇悲剧的框架，但电影从后半部分愈来愈失控，朝着外放与疯癫的方向散发，任由血腥暴力扩张。
艾格斯擅长的心理惊悚被装腔作势的氛围和台词冲淡，单纯炫耀性质的长镜头加重了情节的割裂感，古典戏剧被分割成无数个独立乏味的小段，空洞程度直逼库泽尔《麦克白》。
2022年居然还能看到这样一部又臭又长的神棍片，一惊一乍的无病呻吟，没有一个人物的行为符合逻辑，每当我实在忍受不了的时候放出几段对得起投资人的北欧风光镜头，一度让我以为故事的最后会有惊喜，结果是140分钟的浪费生命。基于北欧神话，又有如此卡司，拍出的这是什么玩意啊。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
