很难不感动。每一场舞狮都特别漂亮,狮头又做得生动可爱威武。人生好辛苦,好无奈,但却能有那么一刻是有信念、有勇气、相信奇迹的…
同样珍贵的是,故事的最后,他们的命运没有因此改写。
国族寓言。最后要跳上“擎天柱”的情节太狠了,争得第一已经不能再满足,哪怕自己从最高处坠落也要让自己的“狮头”挂上去。有着不顾一切地自我毁灭的冲动。很多时候,我隐隐约约感受到的不是所谓的“小人物”成长,而是压抑过久后集体性的精神爆发,当然这一切都是在“父”的领导下。
1⃣️看到最后就三个字:燃爆了。我整个人内心就直接疯狂卧槽卧槽卧槽????结束时整个影院疯狂鼓掌👏👏确实最后把我惊艳到了(有点欧亨利式结尾的感觉2333)
上山下山,只要记得心中的鼓点——给城市背景的无声——《无名的人》的一首赞歌。梦想可能改变不了现实,但能使人在佛祖面前,也不愧做一头雄狮。但行“好事”,莫问前程
事实证明 只要用心写剧本 没有哪吒悟空姜子牙 我们国人照样能拍出一流的热血励志番
敬你弯着腰 上山往高处走,
这么好看这么热血的的电影怎么有这么多人恶意评分?最喜欢结局,把狮头套在了擎天柱上。人总有越不过去的坎,但是要有不放弃希望的心。舞狮太燃了!
那些停留在港片黄金年代的喜剧节奏象征了一种留守的时间感,总是有点迟缓。整部动画都甘愿停留在这一步,也并不忌讳地照搬模仿,每个部分都本分地完成了叙事功能,老旧的场景包涵老套的叙事。一种似乎“新”的银幕形象出现,往往也只是慢了现实二十几年的延迟,这种时间落差也是一种精神留守啊。
舶来金凯瑞表演注入市井灵魂造就周星驰,
亦如同巴拉德笔下被溺毙冲上海滩的巨人,
写实动画做到这种程度,你除了给满星,还能干啥呢。能追求梦想,也能回归现实,这结尾谁不爆哭呢。讲小人物故事,还得看大湾区。
男孩成长为男人往往就是在一瞬间,是在坚持拜师求学剃掉头发第一次取得比赛胜利的时候,是在家庭遇到变故扛起养家重担坐上离家巴士的瞬间,是在放下狮头决定去往上海的时候,又是在重新拿起狮头冲进赛场的那一瞬间。结尾收的恰到好处,伴随着九连真人的莫欺少年穷既燃又感动,片尾曲又留住了所有观众到了最后。成功失败并不重要,重要的是别轻易认输。“舞狮就像人生,上山下山,每个人都有自己的路要走。”“只要鼓点还能在心中响起,我们就是雄狮。”
故事内核-表达手法都很周星驰 咸鱼翻身与废材再造 通过用自嘲与无厘头喜剧加以伪装。其实周星驰电影无论胶片、数码 本质上就是特效奇观 通过视听图像构造的虚拟现实在电影内外都搏一把。周星驰和卓别林共享了某种电影技艺的情感力量 都成功地超越了再现内容与表现形式的分离 用感染性的喜剧与动觉affordance撕裂电影世界与观影世界之间的幕布。正如因被撕碎而露出的半人半狮,男主穿着渗血的解放鞋对擎天柱的挑战被木棉花+实体狮子的图像morph虚拟地完成,动画的拟像(尤其是水、叶、及最后那头实体雄狮对摄影图像的极度高仿)突破了动画对自我的设限(无论是日式二维还是美式三维)去挑战媒介本身的擎天柱,狮头与人的分离更避免了人定胜天的虚妄。这个结尾我给五星
编剧的烂梗是真的尬住,剧情老套,但是探讨的阶级/梦想之议题值得鼓励
7.4 首先谢谢我安赠票,动画技术和剧情设计上确实是有一些问题的,但也不想多说什么了,以小镇青年的视角来切入现实的残酷令人感觉惊喜,屋顶那场戏真好,动作的律动与萌芽的城市共呼吸,初升的朝阳下是心中的声音在怒吼。
是优秀到广东省可以用来当形象宣传片的程度✔
一气呵成!那些鱼塘、骑楼、木棉,可太让人感到亲切了。当然了,还有特别广式的土土的幽默梗。
多一星支持国产和为所有配乐歌曲。比哪吒好看多了。现实讨生活的部分很真实。踏着萤火虫奔跑的细节很动人。不认,我不认。听到Fly Away的时候好喜欢,听到Rolling On的时候头皮发麻,最后无限单曲循环无名的人。敬你的沉默和每一声怒吼,敬你低着头上山往高处走。要对身边比你处境更差的人温柔。像是在对我两年半的大湾区生活告别,走之前去一趟广州看舞狮吧。
真的不要随便出来个国漫就说是希望…因为之前在网上掀起的争议和身边诸多好友的推荐,秉着平和的心态去看,看完的感受是:脸谱化不是最严重的问题,虽然这个形象我也确实觉得导演跟广东人有仇,电影最大的问题在于过于密集的情感宣泄和喊口号式的空白燃点,比如主角三个人小时候到底经历了什么会一直被人欺负?毫无理由强加被欺压的戏份真的很难让人共情,然后既然师傅年轻的时候都能达到“狮王”的成就,而舞狮这一行业又没有完全消失,陈家村专业舞狮队也靠这个活得挺好,他们老大还养着个女儿,那为什么师傅就必须要因为养家糊口放弃?“狮王”不是应该赚的更多?以及我实在无法站边主角一行人,人家专业舞狮队练了好几十年,你们三才练几个月,而且阿娟后来出去打工还一直没练过,最后博得头彩?这要放现实生活中被人怀疑有黑幕的程度好吗
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