被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
在影院看的第一遍，一般般，感觉是在蹭热度。一年后，一个人静静的在培训所的宿舍二刷，泪流满面。补个五星，不只是给电影，给那一个过往，和那些个普通的人们。
真的很感动也很温暖，一方有难八方支援！真的特别震撼！希望疫情能早日过去。
历史会记住武汉感天动地的大事件，但不会记得这样不认真不扎实的电影。
就在2019年12月15日我离开武汉返程之后 武汉惊现0号病人 然后就是漫长的封锁 很抱歉没能和家乡一起共患难 但在接下来的数月里 我的心无时无刻不牵挂着家乡和亲人 搜集一箱口罩寄回家后 就是焦虑的等待和深深的无力 还好有志愿者有医护人员有热心市民坚守在一线 不然武汉挺不过去 虽然这部片过于煽情减弱苦难 但是我依然视它为对你们这些留名或未留名的勇士的赞歌礼颂 向志愿加班的老爸 向坚守一线的护士表妹 向帮助民众有序隔离的表哥 致敬
从开始到最后都没认出来朱一龙，也是没谁了，很真实，但也很多部分没演出来，和皓哥一起看的，算是有教育意义的
真的就是强行煽情，这么多好演员也是没有用武之处。还有那个高龄产妇的片段也真是令人不舒服，高龄产妇很常见吗？也是有风险的啊！还有爱情线和小护士突然下线都好突兀，反正不推荐看…坐在电影院就很难受！没有感同身受感，也没有写好这个题材！根本没有突出疫情背景下，小人物的命运，无法打动身为观众的我！（现在我还在电影院里，但是我觉得可以给出我的评价了）
觉得挺好的，平凡的英雄。不觉得贾玲跟居老师有违和感，武哥和叶老师角色最有意思，黄渤发挥稳定，老人那一对最感人，徐帆那一对最拉垮……《说好了不散》很感人……希望疫情早日过去！
徐帆老师和高亚麟老师在雨中拥抱哭泣……我在电影院有点尴尬……啊……对不起，我错了
看太多疫情影视作品了……怎么会这么多
怎么说呢，贾玲是真的厉害，戏是真的好。很难想象当时的武汉人民是如何挺过来的。
浪费了2022年首张电影票，但还是多给两星，算是向所有抗疫人们的感谢🙏
在影院看的第一遍，一般般，感觉是在蹭热度。一年后，一个人静静的在培训所的宿舍二刷，泪流满面。补个五星，不只是给电影，给那一个过往，和那些个普通的人们。
关于武汉疫情的片子还能拍很多，拍很久，虽然每部的主题都是一样的，但每次的视角不一样，总是让人想着继续看完
演员很优秀，但是剧情尬，台词尬，叙事又很跳。瑜不掩瑕，只能给2分了
演技很好，其他还需要说吗？（恰好是金牛和水瓶去看的）
从头开始哭，一直哭到尾，有的是伤感，有的是勾起了回忆，有的是扼腕，有的是人间的温暖。新年第一天，用这样的方式开始，珍惜身边的人，反思自己漏掉的情感，珍惜眼前的生活，一粒米，一顿饭，一句问候，一个微笑。
没拍出疫情的苦 也搞歪了武汉的温 脱离了现实又不影视 四不像了
各花入各眼吧，我还是挺喜欢这部电影的，除了高亚麟和徐帆那一段尬到抠地，无语到飞起以外，其他的都还不错，疫情下的压迫氛围烘托地很好，尤其是地毯式消毒那段配合着音效看得我浑身起鸡皮疙瘩，灾难下的小人物群像，有欢笑有泪水，有感动有遗憾，贾玲和朱一龙莫名地有cp感，互不搭调又无比合拍，虽然结局并不圆满，但是哀而不伤，在奇异的晨光下，武哥真的看到了叶老师～
片子过度煽情的地方太多了，旁边有女生哭得稀里哗啦，铁石心肠的我只是眼眶热了热，而且是在放不煽情的段落时。
比中国医生好看多了。人物更加自然，如果能少一些主旋律会更好。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
