故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
恩师的意外,搭档的自戕,母子的关系…
从师傅的身上,我看到一个演员固执的坚守,即使台下无人喝彩,他依旧为自己的演出感到光荣。在舞女的歌中,我听见一位歌手无奈的际遇,纵然观众高朋满座,她还是将自己的愿望压在心底。命运几番嘲弄,人生几度秋凉,即使路途遥远,我也不会投降,因为我已经做好了准备,用一颗赤子之心拥抱滚烫的理想。这不是北野武传记最佳的表达方式,但却饱含着北野武心中最尊重的某些东西,譬如深见千三郎所坚持的文艺老炮的高傲与体面:我的喜剧,可以让人会心一笑,但绝不可以当做玩笑,再不堪也要帅气的活着。观看过程中不断想起马东在《十三邀》里提到的那句:悲凉的底色,将苦难编成段子笑着说出来,这是喜剧演员独有的向生活宣战的特权,只有这样,悲凉才有可能变成底色,而不是主色。北野武看过的话大概会含泪骂道:那个像猴子一样家伙竟然是我啊,八嘎呀路!
质量还是很不错的,如果子弹那个画面少一点或许更好,不简单的狙击战
前半段小武学徒生涯,后半段成名与师傅的和解。简单却又令人感动。为梦想奋斗的故事永远令人热泪盈眶,师傅的牺牲是阿武腾飞的温床,而他永远也赶不上下一个时代,悲剧性就在于此。师徒传承令人感动,选角极其成功。相比较同样题材的《火花》,更好进入,没有那么绝望,那么悲伤。
讲述北野武早期的经历,着重表现在法兰西座跟师父学艺,逐步成长,最后自己单飞全国出名,这种离别跟师徒间的情感,着实动人
本来开场就觉得肯定是俗气的煽情路线,看到后面还是忍不住感动了,有两点不如意,没有拍出北野武的下流劲儿,老年北野武要是让真人来演就完美了,化妆实在太差,弄的跟国产西游记一样,身材不远不如本人魁梧~
突然感觉北野武这辈子好幸福。有一个宠溺他的师父,一个爱他的老妈,一堆想换就换的前妻。还有为他自负买单的观众。也终于明白为什么他总是那么放荡不羁,这是把师傅的教诲刻在了骨子里,就算在平淡无奇的日常也要保持谐星的姿态,逗笑台下的观众。P S:如果老武用本人的话我都要冲动的给五星了!
有被感动到,但这么四平八稳的拍法恐怕北野武本人绝不会喜欢。《kids return》里的漫才组合和《菊次郎的夏天》中的那段踢踏舞才是体现了北野武对职业生涯早期和师父的感情的大师手笔。
“见🔥再打”,看到这句话时有一种豁然开朗又荡气回肠的感觉。信念和传承,这部电影表达得太棒了!
从前慢。怀旧,致敬,哀悼。几段蒙太奇不错,行云流水。影视剧中的死亡总有预兆,一段小高潮,一番小华丽,之后便是落幕。俗套,但赢在流畅和表演。阿武,你这不是去给师傅送零花钱,你这是去给师傅送终。都是宿命。
所有经历都促成他长歌当哭的情绪内核。
这才叫合理想象的战争片,而不是抗美神剧。细节很考究,很真实。虽然战斗本身有点牵强,但好在电影里尽量给了解释。不是没有瑕疵,但瑕不掩瑜,能看出比香港人对那段历史有更尽责去研究和还原的态度。四星电影,多给一星,就是给这种认真下功夫的态度。可能全片最出戏的就是结尾字幕致敬上甘岭的戏仿,有点不明所以的感觉
3、喜欢北野武,“虽然艰难,但我还是要过那种滚烫的人生!”“才有一次的人生,给我拿出干劲来啊你!”
以小见大,格外动人
战争片多数视角宏大,这种以小见大的其实也很好
北野武自己居然不导演和表演一下自己,太抒情了,北野武也可能不喜欢这个自己。除了对师父有情有义像他,北野的野少了些。
还是特别喜欢张艺谋的电影,小故事也特别精彩,个人觉得对比同类型的长津湖更喜欢这一部!
“不要让观众取笑你,要去逗笑观众。”师父深谙要把主动权掌握在表演者手里,带动观众情绪这种高级玩法,很多剧或电影都还做不到。师父就像北野武的再生父母,难怪他这么惦念师父。 影片里还原了浅草法兰西座,这个在《北野武的小酒馆》里被描述得像圣地一般的地方,真令人激动。 柳乐优弥演得真好,连北野武半边脸抽搐都有演出来,神态甚至语气都仿佛真的就是年轻时候的北野武,不亏是最年轻的影帝。
90分钟是舒适的观影时间。感人!张宇不错,
致敬中国的英烈。老谋子在这个年龄还有如此的创作欲望和能力也同样让人敬佩(2022-13)
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