看了推荐去看的，描述为：好的学生作品。开头确实很有创意，以为主角出现的时候，一枪被打死了。然后蛇的镜头，好多。有意让你想蛇在表达什么，什么悄无声息，什么又隐退了，什么从哪出来想咬你一口。结果只是在那一个段落里的作用。全程看得我精神没有放松，雾蒙蒙湿漉漉、与蚊虫和难以痊愈的伤口相伴，想想就难呼吸。
江南水乡，山林，溪水，大树，山洞，这些似乎都应该出现在古人水墨画中的的景色，却因为战争抹上了一绯血色。战士在水中“弥留”之时看到的“水下战友”那一段，让人联想到塞浦路斯的水下雕塑博物馆。水是生命之源，生命也葬于水中。这一段超现实主义的表现很有意境。
看这部电影的时候想起了小时候村里的电影大放送，满满的老胶片的感觉，年代感给的足足的。
全片只使用了黑白红三种颜色，整体氛围感很特别，长镜头和音乐运用凸显了一种阴森恐怖感，给人一种深刻的压迫，这才是战争最真实的一面吧。
拍的比较克制，有几个运镜我觉得蛮好的。有几个场景，我以为是在看恐怖片。。。本以为是黑白色调，荧幕上是黑 、蓝、灰黑这几种颜色，还有芦苇荡，感觉是战争片中的神来之笔。我个人还蛮喜欢的，算是在电影的技术表达上开了“眼界”吧。（其中一星是鼓励分）故事是讲1935年抗战期间，我党游击队接到命令，在48小时内炸毁白匪弹药库的故事，主旋律电影。电影也算是以小见大，在接到命令后，各游击队及战士的选择~~emmm 人物的挣扎演的挺到位的。在最后行动之前，2位游击队队长在那抽烟，emmm, 名不见经传的小演员比朱一龙抽烟的戏演的好多了~~最后，这海报真的不是在抄袭《1917》么？
恰逢七一单位组织看的，当时实在有点没看懂，后来看了影评明白了，信念的力量
摄影讲究，音效丰富，打鱼小妹的吴侬软语好听，在杜比厅里看很沉浸。
没有过重地刻画战争场面，却能让人从张力十足的镜头语言中读懂战争的残酷，很棒的表现手法，赞住了。
尤其是看完后辈稚拙的模仿 更觉如此
好爱这部
司马辽太郎完美的叙事被拆得跟跳帧一样，但32的冲田总司是什么美.善解人意.惨小可爱，啧啧
人物塑造很棒，武戲很精彩。這兩點，在主演的岡田准一身上發揮得淋漓盡致，光是看他揮劍、走路、說話就值回票價了。
看的初日上映，最后土方战死的场面也算圆了一个薄樱鬼只能在台词口中听见这个消息的遗憾，和电影院的一群叔叔阿姨辈一起吸鼻子抽纸巾了。阿一完全是路人，有点可惜。藤田和总司很有记忆点，却没有过多起伏就结束了只剩叹息。虽然忍不住从游戏讲述的视角去看待这段历史，但也称得上豪情壮志的一生（土方限定）。
观影过程就是对国美和所谓“诗意”电影的祛魅
这两年主旋律里算很不错的，有一定的影像风格和故事内核，学院风格很明显
这是一部极具导演个人风格电影，也是一部非典型的战争片，个人很喜欢。有几个特色让人耳目一新，比如电影画面的形式感特别强，有多处给人极强的舞台剧的感觉，这些画面对于推动故事十分有效，也有助于演绎人物心理动态的变化过程，另外，还有好几处出现人物幻觉，让观众进入超现实场景，突出了残酷战争状态给人物带来的严重的心理压力，结尾我觉得一个开放式结局，因为并没有呈现弹药库被炸毁的场面，但战争对人产生的巨大伤害从洒落在洪队长脸上的血雨中得到了充分的展现。电影如诗一般的画面与战争的血腥暴力形成了奇特的吸引力，一点也不沉闷，代入感极强，值得一看。
第11届北影节的最佳影片，最佳摄影和最佳男演员。看完之后觉得确实在拍摄手法上有很大创新，有【诗意】的一部战争片，男演员们演的都很不错。
低纯度的色彩加上以自然光为主的现实主义电影摄影方式，唯美的镜头语言成功将战争本身的悲怆美感放大了。
希望更多年轻人都来看看这部影片，在我们不熟知的浙西南还有一种“挺进师”精神，需要被我们记住并传承下去。
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