不喜欢那些闪回的过去,要是能用当下揣测过去的话会更有新意。科尔曼演技真是一流。
看了几个影评,仍然没怎么看懂…但是配乐超级好,很喜欢。
其实是一部心理惊悚片,很多场景甚至拍得很恐怖、而且缺乏理性与逻辑,一个接一个疯狂的假想敌,其实都是主人公当时精神状态的写照,所以其实观影的注意力不用太放在一些略显费解的细节上,反倒是可以侧重于指涉女性生存困境的段落。对于男性权威的恐惧、和女性之间明暗斗争的顾忌、以及家庭身份和个人欲望之间的冲突,都贯穿在整部作品之中,没想到这是玛吉·吉伦哈尔的导演处女作,第一部作品就融入了这么多的观点与表达,挺厉害的,而且影像质感也不错。不过个别段落有用力过猛之嫌,稍微做作了一些。用一个不恰当的说法来形容科尔曼的表演吧,就是把一部美国电影活生生演成了一部北欧文艺片。
NYFF59 沉浸式的母职体验让人透不过气
作为处女作很不错,揭露母职惩罚这一女性共同苦难:奥姨的角色口口声声说自己自私也曾出走但还是回归家庭,这种剧情或者更严重的放父亲们身上只会轻描淡写为浪子回头,这里却成为一生的隐秘伤痕。达妹扮演的年轻妈妈问着像《这个杀手不太冷》一样的问题:人生,是不是一直这么难?没有答案,只能面向大海湿漉漉地接电话开始新的一天(
6,这种怼脸拍法确实适合拍出沉浸式的情感体验,《斯宾塞》也是这一招,学到了!
7分,不太共鸣的一部普通甚至略显无聊的作品,不太有共鸣是显然的,这是一部比较写意的作品,但我既不是女性更不是母亲,女主的很多行为我都不太理解,至于什么导演的暗示更是看不出来也懒得去猜,感觉导演为了追求一些奇怪的效果过于牺牲了本片的叙事,导致我作为一个普通观众很没有兴致看完这部作品,前半段都要看睡着了。但是,本片的表演是非常出彩的一个点,也是我能给7分的主要原因。科尔曼和巴克利的表演都太出彩了,相比起来更喜欢巴克利的表演,但不得不承认科曼的影院戏是全片最令人印象深刻的片段很表演,表演功底太好了。
旁观她人的失控,偷拿的洋娃娃就像一个开关,只要不归还一切就回不到正轨。
好棒的电影处女作。the lost daughter 不如说是the lost mother。女人一旦成为母亲,这个角色就要背负一生,不管是爱自由爱学术天生自私,简直无处逃离。
这部电影的剧本确实优秀。从头至尾,以一种文学性的语言镜头来诉说一位母亲内心的压抑和苦闷状态。通过闪回的方式进一步将这种情绪释放出来。此外,作为对比,以另一组家庭的同样存在的矛盾为复刻,更加揭示了作为母亲身份的女性,在面临种种烦躁和压抑生活的处境之下,内心是如何一步步走向崩溃,以至于酿成悲剧和无法挽回的后果。奥利维亚·科尔曼的表演深入人心,悲和喜的情绪切换的来去自如,丝毫看不到刻意的痕迹。
今日反婚反育广告,科尔曼目前为止今年女主热门种子最佳表演
经常想起小时候面对班里的小混混们手足无措的我,无论我的骄傲还是眼泪都是他们嬉笑的对象。一整个巨大的结构性困境完全压在女性身上,任何美好的特质都会成为被攻击的特点。我们在缝隙中战斗,我们仍然保持敏锐的感受,我们仍然书写,我们继续活下去。
勒达告诉妮娜:“我太爱她们了,在我看来,这种对她们的爱阻止了我成为我自己。”
非要概括一个主题,那就是:人这种东西,是没办法解释的吧。
费兰特也算是整体比较熟悉的作家了,我没法儿把这部当成独立的新电影。片子给我感觉有种说不出的奇怪,我再找时间看看书吧
很女性的一部影片,几乎是在看影后飙戏,年轻演员演技也尚可,但除了文本性贡献外,剧情和可讨论的深度都不够惊艳
希腊旅游劝退片。以及达妹本体是刘海吧,看演员表我都没想到哪个是她…
今天满屏都在歌颂母亲,母性的确伟大,但也是丰富的,歌颂只会导致符号化。歌颂越强烈,十字架上的母职就被升得越高,做母亲的就越累,无法逃脱。导演玛吉是个女性,她把母职惩罚演绎地淋漓尽致,充满隐喻的情节让电影像交响诗一样丰满。建议已经当妈的,即将当妈的都看一看。我们的社会已经越来越走向脸谱化,人设化。好母亲,好男人,好人,这些一一被树立起来的象征背后,是一个个疲惫的灵魂。电影发生在希腊海边度假小镇,也可以算是一部#海洋电影。
孩子把母亲逼疯,母亲把孩子逼疯并培养成下一批父母,男人在边上“无辜”得像孩子一样。
属于那种很“难看”的电影。人总是很难面对自己丑陋的一面。
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