被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
但这么做太天真了，因为你又想赚钱又想偷懒，墨镜和风衣只留在表面上，完全没有进到里面去，直接滥用原片画面放那么多割韭菜的味道太浓了。
一言难尽. 其实墨菲斯的替换差距不大, 但是Hugo的缺席简直是灾难,竟然还选Barney?? Uncle Barney? 超级出戏. 老年的男女主牵手的时候我一度怀疑自己在看父母辈的爱情...2020s好多怀旧炒冷饭, why?
哎，真的是没必要，完全没有新意。黑客帝国到最后成了爱情片。经典系列又舍不得打太低。
《超感猎杀》演员再就业，《黑客帝国》男女主角沉浸网恋。最让我失望的是基努里维斯的台词都是why，what，really等中小学英语词汇，与他对话的人都是以gre的哲学社会科学为主题的文学评论，都2021了，主角做了救世主也啥也不知道。最让我难以理解的是这剪辑天天切分动作切分节奏不累吗，我的视觉一直在各个角落，看的闹心
高概念下包裹着一个无比夹生拖沓的俗套爱情故事，无论是悬疑犯罪元素的融合，还是狼叔以及Rebecca频频展露的好身材，都只想让人高呼大可不必。
真爱可以charge世界，爱人之间的一个吻能够颠覆矩阵——多年过去了，越走越走一条路的Wachowski的cliche答卷。But what if they're right？
后半段在Trinity身上做文章还算是出了点新东西，前半段则是无营养的炒冷饭/粉丝电影，而且视觉设计偷懒糟糕到还不如二十年前，看的痛苦。整体只能说是差强人意。
因为导演变性，所以救世主也变性了。没有一个方面能看，动作都垮得一塌糊涂。
好喜欢Jonathan Groff，他应该演个主角去。
就还挺有自知之明，知道已经是20年前的老IP了，配上了足够多的闪回来帮观众找回差不多没有了的黑客帝国三部曲回忆。就勉强一个“我们拍续集遇到的问题”+“搞一个子弹时间plus”+“女尼奥”。6
好吧第四部就是主创人员通过投影、电视机、记忆闪回和人工复述重温前三部的经典镜头和美好情怀。虽然很失望，但是娜拉在影片开头解释是在华纳的淫威之下被迫拍摄的续集，也在片尾彩蛋自嘲“电影死了，叙事死了。”好吧，我无话可说。
不太好懂，因而评分不高。
PSS：吴彦祖中英夹杂是想干嘛，强行推广普通话吗。。。╮(╯▽╰)╭
我觉这部作为旧作重启的序幕算合格的。毕竟尘封18年经典系列已被后辈竞相模仿借鉴到乏味你叫人家还能做啥新意来?觉得尼奥与崔妮蒂设定很符合我们这些老粉毕竟大家岁数大了心态和能力确实不行了。沃卓斯基变性别后画风也变阳光了画面清晰明亮许多仿佛在看Sense8剧场版。希望以后能延伸到剧动画和游戏，特别是蓝毛小姐姐这条线我很喜欢
为爱发电笑死哈哈哈哈
中规中矩的续作，剧情仅是简单的营救戏码，少了前作的深度，三部曲的精彩不可被复制和延续。三星给情怀，但是剧情停留在前三部就好
在故事上，或许是老气的商业续作，但一旦代入“矩阵”这个概念之中会发现这是一部自毁式自由的作品。将前三部的设定打乱，融入进故事里虚幻的游戏，沃卓斯基又将自己的影子投射到他们故事中的主角身上，对自己的作品和境地进行自嘲和反讽，对重启续作的不满却又欣然接受，这是创作者的一种充满自由意志的勇气啊。对于前作经典的致敬和闪回，像是导演对自己最纯粹时光的缅怀，于是导演选择用最初的爱情来一定程度上解构这个系列，足够简单，也本来没必要这么复杂，这不是摆烂也不是导演能力下降，而这本来就是一场大规模属于创作者自身的“自毁”，所以我们看到一个老套的续作也充满了态度！唯一不够的地方是动作设计太难看了，应当再请袁和平出山的。
matrix和sense 8两波演员联谊，把三部曲经典镜头重演了一遍😂
困在回忆时光里的恋人，和被忽视但在现实中守候的爱人的故事。
超过一百分钟都沉溺于对旧事的回忆当中，就像无数续集那样，强迫老牛仔老刑警老军人重新粉墨登场。
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