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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
7/10
世界上所有百科里的圣母b一词都为你量身定制。 三部个人电影过后，依旧只是个自己给自己制造麻烦流眼泪靠别人的小屁孩。 情怀的作用只体现在票房上，对电影质量的贡献是0。 毫无意义的电影，多元宇宙由奇异博士独立电影引出来都比这里强得多。
没想象中的精彩，还是老蜘蛛侠演技好，新版蜘蛛侠咋咋呼呼毫无演技，除了当选蜘蛛侠就没别的拿出手的作品。
小蜘蛛凭一己之力证明了超级英雄没有存在的必要，没他们就没灾难，拯救世界的最好方法只是自己别再捅篓子，最应该打cure血清的是自己。
作为系列完结篇居然给了个这么作死的剧本真是没想到，整这么大出戏只是小蜘蛛自己收拾自己的shit，还得拉着代替钢铁侠成为新一代奶爸的神奇博士和退休在家的前任两代老蜘蛛帮忙。成长有了怀旧有了，主题明确特效优秀，除了让人膈应的故事，只能说不妨一看。
*表演在线:威廉达福、JK西蒙斯、托比
给个情怀分吧。托比虫、加菲虫的加入更让人意识到荷兰虫一路走来真是完全没有成长。三虫同框的美好情怀都是为了掩盖漫威本身干瘪又逻辑混乱的剧本。奇异和小蜘蛛真是完全没有责任意识，智商低到还不如起源电影里的自己，这哪像是打过无限战争的英雄？如果初代复联退休，世界要交给这种人守护，那还不如直接毁灭得了。钢铁侠响指打了个寂寞.jpg
想说这部片真的很厉害。
难看到想倍速快进，卖情怀就可以18亿票房，这世界真是看不懂。荷兰弟蜘蛛侠真的是最差的一版，前两任蜘蛛侠一部就实现的人物成长，这版三部也没搞明白。工业垃圾。
果然最烦的还是荷兰弟，他还是个孩子的标签一直贴在蜘蛛侠身上，可荷兰弟这操作还是个无脑的孩子，以至于这个成长的扭转太生硬了。但从情怀来说三虫同框确实太震撼了，甚至那些初代、二代的反派像是跨着次元带来了老派的演技，看看威廉达福的绿魔有种十分特殊的观感，像是在荷兰弟这版蜘蛛侠的快和新中加入了某种复古的音调，加菲接住了这个时代的mj，反派被治愈，电影的造梦感又来了。说实话因为不喜欢荷兰弟，看这部电影的乐趣完全是为了怀旧，在情怀的评价体系里永远没有客观，小蜘蛛恭喜你又一次成长了。
前一个小时堪称荷兰弟“成长的教育”或者我的玛丽苏小说，小身板已经练成一个阿姨可以垂涎的模样了，还对女朋友死心塌地。后半截shxt went down的时候，我哭了好几回：1）三只在学校roof的时候talk abt the heartbroken moment of losing someone; 2)Andrew接住MJ的时候我抽了一下；3）荷兰弟的哭戏可真好，like a man baby; 4) 片尾曲three is magic number会心一笑；5）我明明没老，居然可以binge watch三个spiderman系列了，还是我真的老了？我还记得第一部spiderman上映的时候跟中学同学一起追《看电影》上面的蜘蛛装备唉我可能是真的老了
狗屁不通的扯淡剧情，动机牵强离谱，真电视连续剧，非常地不负责。最失败的蜘蛛侠系列(票房除外），这种跟乱入有什么区别，自己差还要拉前系列进来毁一毁。荷兰弟这版自己撑不起场面，毫无存在感，明明是主角，却总依靠别人来夺目，每一部除了闯祸还会干嘛，看他倒像个反派的存在。迪士尼为了票房和舆论热度，必然有三代同框，能想象到第一批观众在大银幕看到前两代的惊喜。★★☆/5.7
托比、加菲、绿魔和章鱼博士带着一堆小孩（含奇异博士）过家家。
“而加菲也终于救下了女主，仿佛是弥补当年的错误。他必定是在无数个夜晚惊醒过，才会那样果断地放弃蛛丝而用最安全的姿势托起MJ。”
从奇异博士轻松答应蜘蛛侠的请求开始就宣告了对逻辑的抛弃，纯当爽片来看，尤其是三虫聚首，实在是令人兴奋至极。最动人的瞬间，是婶婶临死前，依然告诉帕克选择爱和帮助而不是仇恨，对比起本片的讨论区，真是莫大的讽刺。
情怀110分，周四下午四点场坐满了观众，惊叫掌声不断，观影过程确实很爽。但剧情也因为情怀牺牲了一些合理性。事实是角色太多的超英电影真的没那么容易拍得好看啊，这个片子的剪辑节奏有些问题。另外动作场面稍微有些普通了。
所以历史级大IP演员平时有条件的话还是得好好保养 这样年近半百还能凭少年眼神和依然合身的紧身衣唤起大家二十年前的情怀 而且别成为烂人被cancel 自己拿不到大厂支票不说 还让大家都再也无法重见初代小绿魔
電影並不完美，但找不到不打五星的理由。這種破天荒的拍法，幾能斷定往後二十年也難以複製。
封闭期间随便看看，还是最喜欢托比-马奎尔演的第一代蜘蛛侠，包括当时威廉-达福演的绿魔，又让我想起那句经典台词：能力越大，责任越大
忍了很久终于等到了蓝光。故事就那样吧，漫威的底子太厚了，随便拿两个类型和几个元素一拼贴就能产生一个新的故事，只不过是这故事太套路罢了。u1s1，托比虫的成熟，加菲虫的geek都衬得荷兰虫太苍白了，这也是漫威宇宙的通病。三个对比下来发现最喜欢的还是加菲虫，果然是白月光，以及谁能写一个托比虫x加菲虫的同人啊，这回还真是Call Me By Your Name了。
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