被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
7.5
有点文艺感的犯罪题材，有些漏洞，不过整体的感觉不错。
相比前作，略有失望，孤狼不在，徒留疯狗。并没有一张接一张的底牌，还是年轻了。
气死我了！
和上一部差不多，就暴力，过过眼瘾，即使在战国时代，这种用蛮力的也是炮灰
真的感谢邻居投喂，没有老大哥们和好看的妈妈桑，年轻人虽然缺点味道但也不错诶。这个反派疯狗起来真的疯，好想看他演纯爱片！
不知道为什么看完让我想起我的母亲，她把知道的都教给了我，她让我去过更辽阔的人生，我却像严华一样，我变成了林音，我把我的母亲对我的祝福变成了自己的枷锁。
最后一段剑心和志志雄真实既视感
平淡不代表有深意。中途推理很莫名其妙。一个画像师，靠一些磁带画出了凶手，磁带又是谁录的呢？叙述遭遇的不是已经被害了吗？凶徒谁要出镇都有消息，说明是个熟人社会，怎么老刑警查案资料新刑警队长没见过不知道吗？怎么就被刚来的上海画像师拿到来画像了呢？场景也很简单。摄影构图也不是很成熟，不知道要表达什么，也没能带起多少观众的情绪。选角凑和，至少严华的果敢和林音的柔弱形成对比。但还有位姑娘，存在的意义就是证明主角认真，但直到最后才说出重大破案线索，好莫名啊。
取了个石黑一雄小说的名字，多多少少带了点他的味道，章也好张也好，英模是真实存在的，但这个嫌疑人x与金田一的诡计，经不起太多推敲，大概也就是为了远和淡的小城调调。
比起大上走钢丝的游刃有余，继承者明显有点力不从心，黑白夹缝中生存
接着第一部走钢丝，感觉更暴力也更无脑了，公务人员的腐败无能更进一步了。漂亮的妈妈桑是最大亮点了，结尾两人的打斗很是无趣，上村老大找死没商量。看看什么时候有第三部了。
事实上电影本身就是文艺片，没有《烈日灼心》那种窒息感。
男主角剪了短发对比第一部的青涩感确实出彩很多，但还是被铃木亮平的气场压制，这个变态反派绝了。
比第一部略差一些，反派杀人跟吃西瓜一样简单随意。
这结局也是无语了，没有黑帮互杀，没有警察反转，跟第一部差距太大了
不是说一味地模仿是错，毕竟艺术创作很多时候都来源于经典，但2022年的犯罪题材电影依旧走不出杀人回忆的光环确实也让人不禁有些感叹
一晚上追完了两部，较前作比起来稍有逊色，本以为是诞生了一匹新狼，没成想是条疯狗，智商情商都被第一部大叔秒杀，自认为有套路，实则搭人命来铺路搭桥。在男主角身上能看出来好多小栗旬的影子，怎奈何演技完全不可比拟。还是想说日本黑帮真的就这么血腥吗？完全不理解这样打打杀杀的图个啥，真的是武士道精神？还是帝国主义尚武之心？三星吧，毕竟这个IP爽感打斗的还是有的。
导演已关注，整部影片弥漫着浓郁的日式苍凉气息，风格整体上是世纪末时期的日式电影感觉，取景超级棒。电影色调审美配乐都非常棒，普通演员，却一起完成了非常优秀的作品，五星好评！
后半段崩的像大呲花。
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