To be or not to be, that is a question 真的看哭了
一种平稳的自我安慰的伤感情绪。用克隆人强设定,实际上还是通过搭建个人和家庭的关系,理性与情感的结构,拷问人性人情。选或者不选都挺让人难过,想到那句话说,我们供养着这具躯体,因为它保存着记忆。
只要有人还记得,他们就还活着,但世界需要知道我们失去了什么。
。。。一点五倍速观看极度舒适,大型苹果宣传片,所有你以为会有阴谋的地方都没有阴谋,片中有最遵守协议的公司和最具设计感的科技生活,片子试图讨论一些沉重的东西,但过重的形式感和别扭的商业气息让它总也差口气
很压抑,无法让人接受的选择,人可不可以不死,那个人并不是你,永远不是,你已经死了
很苹果 很近的未来,总觉得这样的探讨很有意思
年度遗珠,无论是本片的质量还是阿里的表演,都堪称2021年为数不多的上乘之选,也凸显了学院奖的固步自封和对科幻题材的偏见。它营造了一个轻未来的世界,用一个身患绝症的人选择克隆出几乎和自己一模一样的人,瞒着不知自己即将死去的家人,继续他的陪伴和存在。本质上,它在探讨了临终关怀的自我和解,忒休斯之船那种自我同一性的困惑,也是一个人选择如何有尊严的死去等等情感面的问题,科幻元素是高概念设定的手段,却并非故事的核心动力和主要卖点,甚至于它更像一碗绝症梗的鸡汤,只是因为那种精致的摄影、颇具轻未来风的艺术设计,和阿里细腻熨帖的表演,有一种沁人心脾的味道。
2022 #04。披着科幻外衣的文艺片。如果你在青年或者中年时生命即将走到尽头,你是否愿意把自己的记忆传输给一个跟自己长得一模一样的克隆人,让他代替你陪伴你的家人和即将出世的孩子活下去,而你一个人孤独的走向人生的尽头?电影给了一个温暖的答案。无论未来的科技有多么发达,都永远无法打败“爱”的力量。阿里的演技很细腻,期待能在奥斯卡有所斩获。奥卡菲娜的戏份不多但是最后在病床上的那场戏还是很打动我。
“不需要看剧情,看画面,看风景,看室内装饰,装修了。” 这是什么评论?看电影不需要看剧情?
风景装修真好啊,剧情节奏有点不在我的点上,不抓人不动容
大智度论中有典故如此“如有一人,受使远行,独宿空舍。夜中有鬼担一死人来着其前,复有一鬼逐来,瞋骂前鬼:“是死人是我物,汝何以担来?”先鬼言:“是我物,我自持来。”后鬼言:“是死人实我担来!”二鬼各捉一手争之。前鬼言:“此有人可问。”后鬼即问:“是死人谁担来?”是人思惟:“此二鬼力大,若实语亦当死,若妄语亦当死,俱不免死,何为妄语?”语言:“前鬼担来。”后鬼大瞋,捉人手拔出着地,前鬼取死人一臂拊之即着。如是两臂、两脚、头、胁,举身皆易。于是二鬼共食所易人身,拭口而去。其人思惟:“我人母生身,眼见二鬼食尽,今我此身尽是他肉。我今定有身耶?为无身耶?若以为有,尽是他身;若以为无,今现有身。”如是思惟,其心迷闷,譬如狂人”
呼唤着我的名字
Ali厉害的地方就在于,不会让你在观看影片时单独读到他演技的存在,一切那么柔和,融入在电影和情节里面。
这面镜子不黑,这首歌曲又凄又暖。
柔软科幻,日式煽情,绝佳试听,苹果美学,潸然不停。当克隆成熟到不分你我,用“替代”走完自己未能走完的路。这是一个很好的假想,很有可能就是未来的先现。只是导演以含情脉脉的视角,展现了积极的一面。阿里一饰两角的温情演绎,仅是看着他的眼眸都能感受到满屏的blue。纤细、唯美、欲仙、纠葛,Jay Wadley仅凭这一部电影荣盛心目中Max Richter之后第二人。
(8.5分)质感像天鹅绒般细腻。电影以克隆人凭借力,展开一个男人未亡时最后的挣扎。翠色的远峰深处,潺潺的雪水源头,与世隔绝的智能小屋,内外景和服化道以及配乐共同致力于塑造软科幻的世界,编织起主人公焦灼绝望的情绪。“死亡以痛吻我,我却报之以天鹅挽歌”。马赫沙拉·阿里的表演当仁不让地以一己之力支撑起影片的骨架,一半是火焰,愤怒地燃烧又自顾自喑哑地熄灭,一半是海水,仿生学般精确、克制却深邃,作为演员遇到这样的剧本是真的幸运。略可惜是导演没有在神秘的三人公司上做更多文章,如果不是格伦最后的两行泪相当于盖棺定论,阴谋论一下也是极好的。
呼唤着我的名字
联想到某种中产消费形式的产品:精致、包装深刻前卫、形态姣好、名人背书,提出一种可能性但泛泛带过,缺乏真正的思想和想象力,甚至是客观真实的理性,能够动人的而不是陈词滥调的情感(开头那个hook up桥段我小学就在鸡汤书看过了
——2022.4.1 愚人节
4.5-从《廊桥遗梦》哭到《天鹅挽歌》。不去深究那些深刻的伦理观念,重要的是我爱你,我还能继续爱你。
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