用转描技术将真人表演转制成动画是导演的拿手戏。好处很明显,可以画出任何想要的布景,同时保留真人表演的三维纵深。但缺陷也很明显,技术注定了它跟动画一样只适于表现动态,只有蒙太奇,拉开了与现实的距离(哪怕表现的是现实),人物面目模糊,微妙的表演无从谈起。这片也是这样,信息泛滥,人物塑造浅尝辄止,没有人际关系的深刻张力,一种泛泛的历史素材的罗列。跟这段童年没有交集的我无法被打动,权当看了部动画版历史科教片。
太空时代的《少年时代》,《登月第一人》、《阿波罗11号》后关于同一事件的又一个视角版本,这次是在时代的看台上。美轮美奂的转描动画道出了怀旧的滤镜本质。interstellar overdrive这歌早该早该早该用在这些电影里了!
很喜欢这种写实的动画风格,在构图、空间调度的把控水平很高。故事更像纪实报道,只不过是以孩子的眼睛去观察再用成人的口吻去口述。是对过去时光的重现和怀念。
我可太爱林克莱特了,为什么可以把无数的历史细节和私人记忆连接得那么流畅。是个体回忆,也是集体纪念,穿针引线编织成属于每个人的童年时光。历史视角归类人类印迹,唯有林克莱特把这份印迹给全息化了出来。不是客观罗列一切,而是镶嵌进一种集体的主观视角中以形成立体的生活场域。别人拍“油画”拍故事拍表演,唯有林克莱特像是3d打印机直接给你搭建一个超巨型的记忆空间,极尽现实主义把握现实的深厚内力。大师永远是大师!!
我可太爱林克莱特了,为什么可以把无数的历史细节和私人记忆连接得那么流畅。是个体回忆,也是集体纪念,穿针引线编织成属于每个人的童年时光。历史视角归类人类印迹,唯有林克莱特把这份印迹给全息化了出来。不是客观罗列一切,而是镶嵌进一种集体的主观视角中以形成立体的生活场域。别人拍“油画”拍故事拍表演,唯有林克莱特像是3d打印机直接给你搭建一个超巨型的记忆空间,极尽现实主义把握现实的深厚内力。大师永远是大师!!
本片不是故事片,而是上世纪60年代美国年轻一代的日常生活资料片。身为90后中国人,在片中找不到太多共鸣点,但没有一秒不陶醉在这漂亮的转描动画里。
林克莱特总能抓住生活中最有趣的地方,或许有时候是符号化的或带有刻板印象,但正是这些东西标记出了记忆的轮廓。能感受到林克莱特对于回忆的真诚,在这动画化的休斯敦,有时候居然能勾起自己已忘却的童年回忆。这种普世童年质感,上一次体会到还是奥尔米的《木屐树》。
开始感觉还是那个林克莱特,但到后面觉得有点无聊了。就童年回忆这方面我觉得我这一代和他们6070年代很多地方都好像,那种太空梦,科幻,阴谋论和我们在这之中只顾着自己一片小天地的感觉太像了
林克莱特拍动画片有点像岩井俊二拍动画片,如果不是动画可能效果更好,但属于他们的特有的趣味和浪漫也没有被体裁掩盖。
月球漫步与小孩的童年回忆 游乐园真好玩 这么多孩子的家庭
这部影片对于美国人,可以想成《岁月神偷》对香港人,《阳光姐妹淘》对韩国人,是独属于那个地方一代人的时光。但我体会不了。
前半部分的碎碎念流水账还挺有意思的,希望年底b社的星空至少可以复刻出黄金时代美妙的NASApunk氛围
好好奇,降落那刻和站在上面会是怎样的感觉。
超爱这部电影,感觉这才是大荧幕的水准,啥时候能去电影院看,一定会支持的!
原来美国的小孩也会把歌曲改脏、烟花对着人放、紧张的打电话搞恶作剧,也有人喜欢玩火,也会收集卡片,尽管我们没有经历过这样的时代,但九零后这一代没有电脑游戏和手机的人基本上都是这样成长起来的,会心一笑的同时也带给人许多的感动,极具私人性质的影片,令人怀想感伤的黄金年代———不论是对已经长大成人的我们还是21世纪20年代的我们。
回忆1969的美国,各方面都很细致。 和阿祖一起看完。
里面是有很多的演员,还有小演员都是本地人吗?藏语很好听哎
60年代火箭城美国少年们的日常。海滩、太空乐园、电视节目,太空梦。结合阿姆斯特朗登月。
真没有看够,情感的表达和情节的转换有一快,让人膳想的空门和情感表达没有达到高点,要是一部电视剧带来的反响是全国性的。个人观点和真实感受,感谢导演和演员给我们一部暖心的影片。
题材我很少看,风景不错演技也不错,节奏比较一般,煽情点也稍微有点刻意。
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