shit 最怕就是後勁重的電影 嗚嗚 但形式比故事好。
小叶嘴硬开车离开，从后视镜里看着被留下的照生和蛋糕，说“也不追一下”的时候，莫名被触动了
正是《花束》所缺少的
看到街边拥吻的恋人，我想起你；看到电影里的出租车司机，我想起你；房间的角落里找到你送我的礼物，我想起你……明明都只是稍微想起了一些，却足以拼凑出一场失败的恋情。
谁没有点遗憾呢。看他们的故事，就像是帮我们讲出了很多未说出口的话，延续了后来的故事。但故事结尾依旧需要告别的话，那不如早一些，让回忆轻快一些。
演员太自然了，真的牛，我好喜欢这种插叙，这种不会被线性叙事捆绑，直接抛出一个氛围，你也不会觉得节奏慢，看完之后每个人都会有自己的答案
弊，俾作上岸埋街食井水状嘅愤青回插心口一刀。瘟疫后不再粉饰失望，疲累到不想煽动甚至刻意拒绝共情，旧记忆旧理想赤子心请尾崎世界观返场一并送葬。结束地球最后的夜晚，清晨无限迫近东京，永远告别夜空一抹最深蓝曾经送来的一段喘息。
后劲大到看完出来，去厕所回想起还在哭……虽然水族馆/烟花/表白的典型日系元素有够俗套，但放在平淡的日常里就足够美好了不是吗。二刷才发现很多的小细节（又泪目了），女主真的好可爱。
池松神奇的一点是，演什么角色我都不会出戏。太爱这电影了。
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所，比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑，这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格，虽然很平淡且没有具体指向，但或许像《蓝色大门》，总会留下几个氛围片段，在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间，但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段，是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的，首先至少是黑暗。
一世比一世遥远
很不错，开车的女主好像《驾驶我的车》的感觉
名字绝了，“稍微想起一些”，那些共同的习惯会遗忘一些也会延续一些，那些浪漫热烈和无奈执拗也会在某些特定的时刻或特殊的场景想起一些，也只是稍微想起一些
以生日为节点倒叙，前半段太闷了，最后几分钟很上劲儿
追溯到爱情开始的时候 那小巷中亮起的一期一会灯牌 不就是这段感情最好的注脚 致敬贾木许 也是另一版驾驶我的车 逃不开导演舞台剧元素 以及永远能get不帅的小亮
漸入佳境的一部 越到後面越精彩 最喜歡兩個人剛在一起搭計程車那段 落淚了 很喜歡這部的感覺 稍微想起一些 被狠狠觸動了
#TIFF21 男女主换俩人这片票房能加一位数
偶然相遇 在一起后分开。再次碰巧遇见 稍微想起一些过往。那天好像有些特别 但其实没什么不一样。
我大半夜说就去逛逛奥森吧他说好呀
可以确定的是高于滨口龙介执导片单的平均线，高于《驾驶我的车》《夜以继日》，跟《偶然与想象》《激情》持平，对爱情失败的追究亦有刨根问底的切切的决心。最终分手的导火索极具代表性，是那一类有关“不说出来怎么传达真实的想法”的分歧。野原叶认为内心有什么想说的话，一定要明明白白说出口，希望全世界人类都使用同一种语言，以免沟通不畅；照生则认为言语没办法准确传达内心所想，两个人不说一句话，同样会明白彼此心意相通，而言语徒增错讹与繁琐。7月26日0点像是一道符咒，彼此自行启动记忆开关、追溯爱情的来龙去脉，而最甜的记忆则化为利刃，一刀复一刀剜不掉心头旧肉，亦长不出新肉。她躺在他身边，说很想他，他说，“不如我们在梦里相会，在三丁目的某处”。拥有过真爱的人不免唏嘘，原来大家在爱情中的占有欲如此相似。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
