陈川原本过着普通的上班生活,却突然发现身边的亲人、朋友、同事都离奇失踪,一连串诡异事件扰乱了他的思绪,也勾起了他痛苦的童年回忆。于是,他决定约女朋友林娜去十里森林散心,然而这一场森林穿行更是意外频发,惊险不断,一行人在迷雾森林里上演了一场极限追逃。到底谁是幕后操控者?这一切,都要从陈川曾经在沙漠中救起的朋友阿黑讲起······
又是黑白,又是金敏喜好高。电影也戴口罩了。
浅焦镜头虚化了背景,让人专注在眼前的人物的脸上,他们彷徨迷茫恐惧,而且模糊的背景仿佛把人推进迷雾里,整个电影弥漫着不确定。Jodie演技令人信服。
很喜欢探讨创作的部分,还有社交中的尴尬处境。Lincoln Center/Secret Screening
hhhh单说电影比较喜欢喝酒前的部分,但最后的结尾!攒动着爱意。这是一封导演给金敏喜的情书,像阿萨亚斯拍曼玉,戈达尔拍安娜,爱~~就是在流动啊,我还是被这种真实的情感打动了。(有些人就是有“魅力”,这个词在电影中反复提到,她确实有,我被美晕了…
两星给敢于拍出这部电影的导演
不喜欢。不是女同电影,导演太直白了。女人一被爱就丧失了一部分生命力,“太清纯了”。
72届柏林国际电影节评审团大奖。如果没有金敏喜,洪的尴尬美学还会不会百看不厌
Judy Comer太美了,演care worker竟然有点出戏;打电话叫不到救护车那段,突然觉得世界变得很小很小;When did our lives stop being worth the same?
两人玩得欢,世上独一份。这么直白,影迷也会消化不良。
模糊掉一切的边界,继而凸显随意之下的新一重意义,台前幕后,不过是一个整体的双重化身,你欣赏我,我怜惜你,我们吃拉面吧,我们去书店吧,我们喝酒吧,我们拍电影吧——水到渠成又自然动人。尤其喜欢用小小望远镜观察冬日街道的细节。
来人,把那个硬要扯些故事情节的醉诗人叉出去
Jodie演得好,比和Tony的联结感触更深的是一个小时左右那场面对被看护者一个个死去而无能为力的抽泣到奔溃,看得窒息揪心(和同天看婚姻场景的Isaac一样不好受极了)。
这就是以“人”为中心和“以“国”为中心的电影的区别。隔着屏幕都感受到了新冠肺炎病毒的传播和紧张,每一个镜头都是为了人这个个体。又摆脱不了个人在国家、社会、体制面前轻如鸿毛。最后无奈的质问镜头问的绝不仅是英国!
从什么时候起我们的生命不再平等。(看一半时到豆瓣翻了下短评,看有些短评说什么爱情、亡命情侣差点弃剧,看完了😯我觉得和爱情一点关系都没有啊?帮病人出逃,我个人觉得只是女主抗争、呐喊的一种方式罢了,病人只是个工具人。咋的难道当年帮犹太人出逃的也都是因为爱情吗🥰
剧情有一点无聊,镜头有一点难受,但是大英帝国的演员怎么业务能力都可以这么精湛
喜欢的人会说是顶级浪漫,不喜欢的人能为了tui口水写篇论文
还不错的疫情题材影片,朱迪·科默是个好演员!
又见手语啊,最近怎么回事。
用手语开始,这是童真的表达; 用花束收尾,那是最美的表白 习惯了固定镜头里的絮絮叨叨,也会发现偶尔的差异,比如群组抽烟变成了一个人的电子烟;比如女性角色更多成为了表达的主角 这是属于金敏喜的电影,老爷子用他的镜头给她送上了金棕榈,这是他最长情的告白; 这又是洪尚秀的电影,镜头里的金敏喜还是一如既往地纯真,这是她留给我们的电影情书 走过多年之后,洪的电影宇宙总给我一部连续剧的感觉,那些人物不变,内核却与时俱进,更多是导演的个人表达,而且时长非常适合中年人,感觉总也不会结束,未完待续!!
小身材大作为的一个惊喜,看过的关于这场席卷全球病毒灾难的第二部剧情片。Stephen Graham再次印证了戏骨本色,让我已经养成只要他出演的作品必投入关注的习惯,Jodie Comer作为后起之秀也贡献了出众演技。大量近焦镜头结合推摇,可有效让演员发挥并营造一种切合主题的紧张感和压迫感。
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