张琴、徐丽华、秦雯、周雪菲是非常要好的四姐妹，她们经常聚在一起谈理想、谈事业、谈生活，谁家有了点什么事，其他人都会鼎力相助。 婚姻到底是什么？古往今来，无数智者从各个角度给出过各种答案，有人说婚姻是缘分，有人说婚姻是责任，也有人说婚姻是围城…… 可是生活在一起难免磕磕碰碰,而如今的世界又充满诱惑，身处婚姻中的人啊，是否真的敢确定自己始终能忠诚于婚姻，忠诚于家庭呢？无论与否，天长地久的爱情并不多见，而从一而终的婚姻却比比皆是，这其中一定包含了双方最大的爱与宽容。 这里将是一面婚姻生活的镜子，家庭成员有着各自的小幸福和不安，也许您也能“照到自己的影子”，为了幸福婚姻，我们一同省视。
歡喜货车与葬礼。I vitelloni在前 La Dolce Vita在后；Great Beauty在前 hand of god在后。听惯了与费里尼的对比。索伦蒂诺终究不是悲观的人，所有的伤感的人都有出路。自传不及Roma动人，却更饱满。同时期的Souvenir，Pain&Glory，电影对自己的不断回想怀念 是电影人无话可说了吗？意象照以往少了 但索拍家庭都像史诗 想及赫尔佐格拍史诗像家庭录影。
私人的叙事优点就在于，如同真实的生活从不朝着某个确定的方向迈进，每一个事件都朝着许多方向同时打开。你既不知道接下来会发生什么，也不知道该期盼什么才会比较好一些，毕竟上帝才是生活的第一作者。想去安慰喜欢的女孩没想到没有机会，回过头找上骂她的导演不是质疑而是求教，求教没想到会挨骂，挨了骂也仍然还是去了罗马，去罗马结果见到了小修士。真实和虚构，意味和情感就完全不同。
有梦，有性，有朋友，有家庭，有回忆，有马拉多纳，有《美国往事》
乡愁类电影的创作，应该是个人化的。但电影创作的初衷或者说任务是被人观赏，与观众共情是创作者的“责任”。一味铺陈过度私人化的、对他人而言大多无法触碰与理解的记忆碎片，纵然有那不勒斯的美景相称，也如隔靴搔痒，难以直击灵魂。
保罗·索伦蒂诺2021年作品，依旧唯美的镜头，流畅的调度，似费力尼的《想当年》，情窦初开初涉世事，双亲亡故后的一蹶不振，有欢笑有泪水，生活原本如此，学会告别才会有新的生活，时间总会让人看淡而成为记忆。
开头特别好，镜头的运动出其不意，跟故事的推进结合的很完美。一家人的那场饭尤其好，镜头的组合很文学，简单有效勾勒出人物的核心。这些是硬功夫。但是后半部分，群像退散；人物视点集中于一个人的时候，弱点就显露出来。以事情开始推进人物情绪，刻意慢慢堆积，显出俗气来。
日后回想起来，最记忆深刻的不是没跳的那场舞，而是在飞驰的快船上放的那束胭红的烟火。
又是一部那不勒斯风物诗，大海，阳光，足球，少年，荷尔蒙……男主简直就是甜茶翻版
Antonio Capuano与法比奥的那段对话，生动地阐释了什么叫做自我致敬。
前半段幽默家庭喜剧，后半段成长人生的烦恼。更多像是导演写给Naples的一封信。真的要去意大利走走。
男孩变成男人，可能是一瞬间，可能是一辈子。
聚会上孩子们问男主母亲扔橘子那么好怎么练的，后来她发现丈夫和情妇仍在来往伤心不已，在房间边哭边扔橘子。索伦蒂诺太会拍生活了。
自传电影，有很强烈的情感蕴藏在少年行径的场景中，那不勒斯的美，前半段家庭中各种令人荒诞的小事，后半段男孩痛失家人的悲伤，最后重拾希望离开家乡，拍的真的简单又充沛，我做为塔伦提诺的脑残粉真的是佩服的五体投地
如此私人的青春追忆，命运与家庭、足球与电影、爱与失去，在欢乐与悲剧相互交织中，命运的齿轮已然开始转动。
于索伦蒂诺而言，罗马，是重生绽放的地方，那不勒斯，是回不去的家，是忧愁与青春，是费里尼与马拉多纳，是上帝之手的点拨与命运之神的玩笑，是“现实很糟糕，所以我想拍电影”最终梦想的萌芽点。所以，他成就了罗马之城的绝美，年轻气盛的哲思，那不勒斯的哀思与乡愁，个人认为，索伦蒂诺是目前意大利唯一最具大师气象的导演。
故事是真的乏味。到这部里，感觉索伦蒂诺一些神迹感的镜头就像仅仅作为招牌动作的使用安插其中罢了。但是仍然爱他电影里的意大利女人，最喜欢男爵夫人那句：我完成了我的使命，帮你展望未来。
最喜欢的一场戏是母亲接到情妇电话后的歇斯底里。男孩的腿在发颤，无法抑止。只有这时，电影中夸张的情感恰到好处地成为一种可信。
前半段有多快乐，后半段就有多忧愁，一辈子都在追赶费里尼
费里尼说：电影其实没什么用，但它能分散注意力，从现实中，现实很糟糕。
你不能垮掉，而我也准备好跟过去这一年告别了。
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