被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
配乐和画面都是很小清新的日系电影的风格，很好看，很好听。剧情没有意外之喜，男女主之间的情绪和分寸都是比较抓人的。
喂，这是2022年，不是2002年，这种烂大街的剧情我全程拼命快进...全靠两个人气演员才有了不错的票房，换成其他寂寂无名的演员这电影根本没人看...2分纯属给坂口的帅脸。
总觉得这个故事可以拍得更精彩，坂口健太郎真的好帅啊，小松菜奈也很美，野田洋次郎的声音还是那么的好听！！！
一小时足够了，类似题材被拍成太多电影了，只能说演员选这样的剧本是安全的选择，能掩盖演技上的短板。但可悲的是，即使是这样的绝症题材给大陆导演、演员拍，也会不出意料的烂。
nana和坂口仅仅站在那里就想让人一直看下去
这倒计时开始的人生啊，因为爱的美好却易逝，不愿触碰，却又努力抓紧有关爱的一切。一段段美好时光删去，独留初见时的画面。因为你，我要努力活下去到最后一刻。
nana演的真的不错。一半的时间在哭，也不知道自己到底在哭些什么。
若是能有更多人把"Wokeism"、"My Body My Choice"这类进步正确的口号以如此有趣的方式呈现出来，也不至于让围观群众听到耳朵长茧；另外我估摸着温sir是按着自己的样貌找了个Pro Max版的男一吧，还让老婆演暗恋他的CSI探员，忒微妙。
如果说温子仁为了迎和当下观众的「恐怖审美」而自甘堕落到这样的水准简直是自毁招牌，而且这个故事的内核——一个男性怪物隐藏在女性身体内肆意作恶，最后需要女性的「自我觉醒」来除恶也太媚俗，而从故事到近于白痴的表演都是简单而幼稚的。
这电影在我眼里最大的缺点是，我不知道它究竟是想讲余命十年里的友情、爱情、亲情还是自我对待死亡的看法。片子以上所有要素都包含但都不够彻底，好像分的很平均但实则无法戳人。
温导回到了熟悉的领域还是可以给人惊喜的，而且还顺了点超英片的元素回来，要是那部新变种人也这么拍也不至于那么惨了
始终要记得走下去
终于 看完了 是我最喜欢的两位霓虹国演员 感觉是nana演技最好的一部 但这不妨碍我觉得剧情只值三颗星…对绝症病人的心理描写有点太流于表面了吧 反正没触动到我
其实人生啊，那些“值得放入回忆清单”的部分加起来，能足十年，已算圆满。一个没有悬念的简单故事，但是一个足够美丽的幻境。小松菜奈＋坂口健太郎＋樱花散落，足够啦。
总体来说一般 但合格了
直面 无法改变的结局的勇气 并且积极的温柔的走下去 素敵な人生
想死的人和不能活的人恋爱：想死的人有了爱所以活下来了，不能活的人只能抱着活着的希望渐渐停止呼吸
生命假如真的设置了倒计时，人们会怎样活着呢？想起那部名为《一分钟的生命》的短片，一边是倒计时的催促声，一边是长长的未做清单……P.S.谁能想到十年后是疫情世界呢
当你觉得温氏恐怖品味中产温吞无趣时，温SIR扯掉领带撕碎衬衫露出后脑勺的小仁仁，冲过了左右开弓给你一百多个耳刮子。。顺便认识了一个倒着走路天下第一的乌克兰柔术美女玛丽娜马泽帕。。
想起了好多【人就松了】的时刻啊，冬天，再看一遍。多的一星给摄影老师，让人看着就想哭的摄影。
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