Johnny的收音器好迷人。让我第一时间想起「里斯本的故事」。放假了，看电影不再慌张，或者拆散情节断断续续。在幽凉的房间里看电影，是一个人静悄悄的欢乐。
适合一个人窝在角落看的电影，两代人心灵伤痛的症结沟通。导演从一开始就埋下的暗线：以原生家庭为起点的生长环境给后代以及后代的后代酿造的悲剧。性格深处的伤痕塑造了人的方方面面，引来或是被引向相似的人，然而悲哀的是没有人能够解决这一切，在自我挣扎中走向灭亡仿佛是宿命。
1，好想生一个怪小孩。2，It’s ok to say I’m not fine，This is fucked up and that makes sense！3，好想买一支录音笔！
看到屋崙還挺親切，雖然沒什麼外景⋯⋯溫馨動人，但看完回味卻覺得有些疏離和飄渺的感覺。
我应该如何面对自己的孩子，如何和他坦诚的沟通，没有答案，但我很是感动
不同的城市烙印着不同的故事，黑白的画面让这温暖的故事变成永恒
蛮特别的电影，看起来真的有些辛苦。毕竟跟现实比较，就不太能认可了。
This kid should win an Oscar
华金老了，也胖了。但岁月的沉淀仿佛也让他洗尽铅华，而演技则更是磨练的炉火纯青。在当今的年代，不是3D，就是4K，CG技术早已天马行空。所以每一部黑白影像的电影，大约都是怀着野心的。成年人的孤寂落寞，有时候无法避免。就好像到了某种瓶颈期，想突破一下好难。更何况身子骨也不如年轻时禁折腾了。
蛮特别的电影，看起来真的有些辛苦。毕竟跟现实比较，就不太能认可了。
1，好想生一个怪小孩。2，It’s ok to say I’m not fine，This is fucked up and that makes sense！3，好想买一支录音笔！
3、
没有波澜起伏的情节，克制的黑白画面，城市的光影依然温暖。很多对白，舒缓而充满奇思妙想。采访和生活两条线都很棒。连孩子都知道情绪是需要表达出来的，为什么有那么多真心话，需要对着话筒才能说？
黑白色调搭配着大尺度城市摄影下的微观人物，是最打动我的部分。仔细想想为何一定要用黑白摄影，或许是因为在洛杉矶底特律纽约等多城市的跨度，过多的色彩和杂乱细节会毁了这种城市结构与巨大景观，因为这之下的人物行为可以产生特殊的生活质感。比较喜欢的是对于人物前史的交代所做的文本设计，甚至有了一点是枝裕和的味道，用后置的不言的方式让观众心领神会这些角色的前史和矛盾。但完成的比较差的反而是华金这个角色的塑造，在全片其实并没有什么弧光，人物最初形象就不清晰，最后和侄子相处产生的改变也并不突出，同时穿插的纪录片制作桥段的选取也过于说教和输出，导致很多时候更像是一种公益片质感，采访部分和叔侄相处之间应该有更生动的互文关系
这父子俩都有点AS。。。 C'mon C'mon在电影里不是努力，雄起的意思嘛
我觉得主要论点是亲密关系使人成长，同时夹杂了太多政治正确的支线论点。
在另一个层面，影片又在实在感与虚无感之间来回交叉穿梭。约翰尼与杰西的关系危机，与采访问题可为互文，借此去思考家庭与亲情的社会议题，拷问纯真与成长的终极意义，
Miles总是给每个角色最大的尊重，在他的电影里每个人都值得被爱被倾听。这部新作剧作层面明显不如前两作，但依然保持着细腻敏感。孤儿扮演这个设定很绝，侄子和叔叔互相拯救，依然保留学习成长的主题，温柔真的可以拯救一切。
午后的阳光打在腿上，看完这样一部电影，太温柔太细腻了，不过思绪总会飘到电影以外的地方，只好不停地按倒退键。
冲突，和解，道歉。很多很多对彼此的理解，亲密关系的建立。情绪教育。孩子的智慧和洞察力，对于暴力的理解那段真的令人惊叹。对生命无常的描述和应对。
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