“杰伊比姆”是“比姆万岁”的意思,这是印度人民为纪念一位伟大种族平权者而流传的一句口号,此人是比姆拉奥,他出身卑贱,他一生都在为提升“贱民”的社会地位而做斗争,推动并主持印度独立后第一部宪法的制定,构建了印度宪法的基本原则,被誉为“宪法之父”。电影以暴露95年印度一个被冤枉在监狱致死的罪犯为背景,律师最后申冤看出来了印度的制度
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印度片从来不会让我失望,这部更是,对抗强权,寻求正义,这才是律师应该有的定位,而不仅仅是赚钱
有一种预感,《雄狮少年》可能会成为2021年底的爆款电影,故事、制作、节奏、画风都让人如沐春风,看完浑身舒泰。传统的舞狮文化,加上励志的故事,以及恰到好处的喜剧,笑点、燃点环环紧扣火力密集,相信会使很多青少年观众如痴如醉。这两年热卖的国产动画电影,都热衷于往古典神话传说中提取梦幻元素,再去构筑角色与故事,《雄狮少年》是一个特例,扎根现实,映照生活,关注农村青少年的成长历程和内心世界,流传了千百年的潮汕舞狮文化仿佛打通了他们的任督二脉,让他们自由“飞翔”,在大银幕上点燃了这个冬天的火热与激情。
剧情老土陈旧,毫无惊喜,高潮处更是令人尴尬得脚趾抠地。为了三个主角的励志人生,否决了其他所有辛苦锻炼的舞狮队伍,这是看不起舞狮?还是看不起努力?这种片也就哄哄小孩子了,我不配看。
从全局来看人权斗士可能永远不会完全胜利,但每一场个体的战役都是对生命价值的殊死捍卫。
那么,你到底是黑暗,或是在黑暗中等待光,还是做一束照亮黑暗的光!
种姓问题,人权问题,仿佛看到了土改前的地主和贫农阶级矛盾🤨
至于麽,真的至于麽。
立意以及故事本身- 在印度这样一个权利呈金字塔形,上游俯视下游的国家为低种姓部落人群伸冤的人权官司故事,还被拍出来,着实属于ground breaking了,但是剧本和镜头,电影语言和配乐等等,确实也数不上高明。用Zoe的话来说就是,音乐一起,主人公还没干事呢,我就知道他要干大事了。可以把它理解成印度独有的电影手法,毕竟主角的MV时间确实都是给足的,但是从观影体验来说,这种直给操作really not my cup of tea. (无碟 TV BOX avec Zoe)
0元点映活动去看的,完全浪费了我青春里宝贵的2小时,可能我本身就不是影片的受众年龄层吧,怪自己太天真,以为这种动画也拥有被成人接受的可能性。
印度这种种姓制度不废除 他们永远无法成为一个强大的国家
我国的年轻人都喜欢自嘲,称自己为屌丝,让自己躺平。我国的ZF都喜欢自擂,称自己文化自信,赞自己和谐文明。但电影审批权在ZF手里,所以我们看不到《杰伊.比姆》这样的片子,虽然这样的事情真实发生过/着
难得的脱离神话、脱胎现实的国产动画,对岭南风物与气候、对广州并不光鲜的城市面貌都有着准确把握和再现,聚焦留守儿童的脆弱与进城务工人员的艰辛,结尾华彩段落艺术与技术相得益彰一气呵成并充满了少年气,这些都让本片得以好评。男主角引用李白那段让我想起了巫宁坤的《一滴泪》。
小问题不少,但走心程度让影片瑕不掩瑜了。今天很巧买到了有导演映后交流的场次,有个战狼男观众提问导演为什么要给人物设计成“眯眯眼”,导演大概意思是说他的电影是为了真正的观众拍的,他相信真正的观众不会有这个问题,讲完这句全场疯狂鼓掌。
而是一个名叫钱德鲁的律师。
可以接受眼睛小,毕竟这是天生的
每位渴望成为艺术家的内地新导演,都应该好好学学本片是如何设计场面、调遣运镜、丰富调度的。舞狮这样的传统文化成为了合理的叙事背景,不止是知识普及,更通过阿娟这样的弱小个体提炼出精神层面的坚定。而在美轮美奂的画面下,才是本片最出色的部分——城市的快速发展和传统文化的衰落是并行的。发展的代价太大,落在了人、文化、环境等方方面面。影片末尾的舞狮大赛,鲜艳的各色狮头背后是苍凉的阴霾城市,舞狮的凝聚力激荡人心,却也抵挡不住遍地的寒意。留守儿童的命运往复,很可能就是社会未来模样的缩影。影片彩蛋绝妙地点出了这层内核。当然,从叙事表达上,影片有着强烈的周星驰灵魂覆盖,对话的遣词用句可调整的地方也很多,是比较明显的遗憾。最感叹的是监制张苗多年来判断项目的眼光,市场进步不可或缺的一份子。
印象最深场景就是,警察和律师听着一堆人讲述自己的冤案,没钱没身份的底层人民,就真的没有说话的权利,在警察面前,连人都不是。
那些说燃的,早上开早会多吼两句一样也很燃。
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