求与获得，幻灭与希望，情爱与仇恨，真诚与欺骗，善良与邪恶，这些对立的矛盾在马八一、王长贵、杨五月和林红缨四个主人公之间缠裹着，纠葛着，伴着他们的成熟成长，几近二十年。
吊儿郎当的将门子弟马八一(夏雨饰)为了一个心爱的姑娘的召唤，出人意外地毅然走进他最头疼的军营，仿佛早已注定：像他这样的人居然会进入部队，而他的人生从踏进部队大门的一刻彻底改变——在熔炉烈火中不甘心成为炉渣，经过十几年的锻烧他终于从一块废铁被百炼成钢！
而他的排长王长贵就像是一团永远燃烧的火焰，这个来自东北穷山沟的排长，心里比任何人都清楚，要想进步，要想提升，要想在人前抬得起头来，像他这样毫无背景和根基的人只有把自己点燃，不断燃烧，靠自己散发出的光和热，去获得晋升的机会。摆脱出生的贫困背景，做个受人尊敬的人，让老母能过上好日子，是王长贵的人生理想，而当兵，则是当时的他摆脱家事背景的最好出路。以至于为了个人理想，他谎骗初恋女友、谎骗战友、谎骗母亲，谎骗组织，以至到后来连自己都被自己欺骗了……他在欺骗中获得荣誉，获得了提升，也在欺骗中忍受着内心的纠葛矛盾，忍受着撕心裂肺般的苦楚。
由此可以说，王长贵和马八一最初当兵目的都不纯粹，他们并不是为了做个真正的军人才当兵，当兵只不过是实现他们各自不同理想的手段。但他们都没有想到的是，军队这个熔炉终于将会改写曾经进入它的人的一生，他们俩个也不例外！而俩人从陌生到敌对、再到彼此不能或缺，其间的男儿情怀令人震撼！ 更多剧情到Mtime.com>>
北影打卡
很激动地看到有电影，发现还是原著好看，我更喜欢原著的旁观者视角
其实故事还不错 两个时代并行呈现 岁月的痕迹就足以让人唏嘘 年轻真好啊 间隔的那几十年还是应该带上一些 可以增加点说服力。
故事就挺一般的，泽田研二和苏打演技还是在线，作为松竹映画百年纪念，还是mark一下~
这改编简直牛上天啊！我一直在想，怎么样才能表现一个人分裂成两个自己跟自己下棋的画面呢，再没有把自己幻想成遇到世界冠军然后敌我不分博弈更加牛的表现形式了。原著中那么温和克制的结尾，会不会其实也只是B博士的一场幻想呢？至少这样的改编解读某种程度上帮助说明了《象棋的故事》之所以是茨威格最后一篇作品的原因。最不可思议的是，这部电影是德国人拍的，直面自己的黑历史，德国人真不是盖的！RESPECT!
依旧很难释怀少年不得志后一蹶不振和人生的顶点与终点重合的惋惜
没啥特别的，看的间隙顺便见缝插针看完了一本漫画
平凡中的感动。前半部其实很平常，后半部被击中。
能用自己最爱的电影拿到奖，能在最爱的电影过程中死去，太浪漫了。
其实和原著没什么大关系了，只是借用“象棋”的壳、以相当平庸的交叉叙事来完成一个二战故事，减去大量内心戏的表现一方面是原文较难以影像呈现，另一方面也是为了凸显情节的戏剧性——然而正是这一点有悖于茨威格式精神探索；剥夺精神世界较之于肉身禁锢更让人发疯，自由比生命更可贵，奥德赛之旅的意义。
泪目 救赎原来还可以这样拍 “人生只能以一种方式后悔”说的太好了！ Mei酱虽然演的不行 但是还是好可爱
有点过时的浪漫，但黑白的老电影片段可是完全不过时
北影打卡
时空穿插 记忆回环 丢失了精神的躯壳被逼进了象棋的世界。丢了的精神世界再也找不回。就像昨日的世界。那个只要还在跳舞就是维也纳的世界。整体其实有些偏压抑。
“一个个镜头之间，都寄宿着神明.”
虽然不争气，大半的人生都荒废了，但在晚年也重新努力了一把，是金子总会发光，不论何地、何时，爱就是一家人不离不弃。最后那段升华太棒了，人生就是一个圆弧（今早刚看完的电影）PS:因景子而找的电影，里面的角色也让人满意。
但是除了男主别的都是纸片人。
我想每一位真正热爱电影的导演都会想用电影的方式写一封情书，献给无限可能的电影之神。就像九旬高龄的山田洋次导演在电影里说的“镜头与镜头之间有神明在，就是电影之神”，我在这部电影的每一处导演精心安排的细节里感受到了，也感动到了。透过女主眼睛特写能看到片场打场记板的自己；连下三天雨等来的日落，结果男主上厕所无法开机，气急败坏的导演让太阳等等再下；第一天当导演的导演紧张到频繁内急和摄影指导大吵尥蹶子受伤；“七分的情感就说七分，十分的情感只说七分，这是编剧技巧。”“78岁的编剧夺得了最佳编剧新人奖，他是我的老朋友。” 等等……这些台词和片场情节每一处都击中我。在看电影中死去，死在了电影面前，我想这也是山田洋次导演的心愿吧～祈求电影之神庇佑，永不消亡～
LJ日A版蓝光 庆祝松竹百周年 可惜日本人总爱拍点感动自己的喜剧 基顿和伍迪艾伦的灵感 渣男再怎样最后感谢一下被伤害的人就选择原谅
又一部迷影电影，由衷敬佩山田洋次导演。
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