李不悔刚出生就被母亲带到美国，从小在美国长大，从来没有见过自己的爸爸。他从小就生长在一个没有父亲的单亲家庭，和妈妈李雯相依为命，无数次搬家以及别人的欺负，他非常渴望见到自己的爸爸，不过听妈妈提起过父亲在中国是一个拳击手，所以，在不悔的印象中，父亲就是一个中国拳王，这种想法一直在他脑子里伴随她长大。在美国的生活环境以及家庭环境也让不悔自身沾染了一些坏毛病，以至于几次被学校开除。突然一次假期，母亲李雯让不悔回中国见自己的父亲，不悔带着疑问一个人来到北京，来见自己的父亲。来到北京，不悔住在自己的舅舅家，见到了从来没见过的表哥壮壮，并且和表哥找到了很多共同爱好，很快成为了好朋友，壮壮带着不悔打篮球，带着不悔认识自己的女朋友闹闹还有闹闹的姐妹青柚，不悔很快和这几个年轻人成为了朋友，并且一眼看到青柚就喜欢上了青柚。方立伟是一个退役了的拳击手，现在在一个拳击学校打扫卫生，却经常到拳击馆看拳手们打拳，也正是因为如此经常被保安头抓住自己的小辫子，受欺负。舅舅带着不悔来到父亲家，却看到一个比父亲年龄要小好多的女人，才知道原来是爸爸又有了家庭，娶了一个农村来女人。舅舅带着不悔来到拳击馆，不悔终于见到了自己从来没有见过的父亲方立伟，没想到，自己印象中高大威猛，中国拳王的爸爸却是一个瘦弱的苍老的小老头，不悔见到父亲，不知道心里是什么滋味。也没有去主动和爸爸相认。一直没有见过儿子的方立伟见到了自己的儿子，他实在是太想自己的儿子了，但是二十年了，方立伟怎样苦苦哀求哀求，都没能见到自己的儿子，他心里已经麻木了。这次看见了自己的儿子，并且听不悔舅舅说要让自己负起作为一个父亲的责任。方立伟心里压了二十年了恨终于又爆发出来了，方立伟虽然想念自己的儿子，但是二十年没有见过儿子的他早已经将这份对儿子的想念转化成为了对李家的恨。方立伟也不打算去和这个突然冒出来的儿子相认，因为他也不想让自己的儿子看见自己这副样子。不悔见到自己的父亲后，心里非常的矛盾，见到眼前的这个小老头就是自己的父亲，他怎么样也不能和自己心目中高大威猛的拳王联系起来。在一次和青柚的单独约会时，不悔接到了舅舅的电话，要让不悔赶紧回家，回到舅舅家，不悔终于知道了母亲为什么突然让自己回到中国来和自己的父亲相认，原来是母亲已经查出来得了癌症，并且是晚期，母亲是让自己回中国，见见父亲，和父亲照一张合影。并且希望不悔能够和自己的父亲生活在一起，也让方立伟尽到一个做父亲的责任。不悔知道母亲还有15天的时间，不悔连夜和舅舅去找方立伟，正好碰到方立伟在拳击馆受保安头的欺负，不悔看到自己的父亲受人欺负，终于心中的怒火爆发了，打了保安头，保安头挥手打不悔，方立伟也终于爆发了，父子两人把保安头狠狠的打了一顿，父子两个也被抓进了派出所拘留。两人在派出所里关了一夜，在这一夜里，不悔说出了自己有多么希望自己能够有父亲，有一个能让自己骄傲的父亲，也说出了母亲得病的消息，方立伟看到哭得伤心的儿子，心里面的恨全然消失，抱住了蜷缩在角落里的儿子，父子俩的隔膜似乎要被冲破了。不悔的母亲李雯去世了，不悔准备回中国来生活，面对着新的生活，面对着自己的父亲，面对新朋友，不悔成熟了许多，他要去接受这个父亲，方立伟也要去接受这个儿子。
麦克白的悲剧，重点放在“悲剧”二字上。基本上在黑白光影中将暗处的悲剧呈现出来，阴暗是绝对的黑，偶尔侧身时似乎还有光。大段大段体现矛盾心理的台词，给眼睛“窒息”感，很精彩、很累。极简黑白风又像杂志插画，略显刻意了。
尽管我确实是一个痴迷于风格化电影语言的人，但乔尔科恩这部转型之作实在难称满意，丹泽尔华盛顿和McDormand的表演确实很好，但在这种稠密层叠的黑白光影和A24画幅下，这两位老熟人实在难以搭建一场信服感强烈的莎翁对手戏。而剧本对于原文台词的保留，与通篇浓郁的后现代解构意味和极简置景之间，并没有做到气质上的想通，以至于全片浓郁的当代戏剧感完全压过了电影感，也许他希望观众从中能看到德莱叶，看到伯格曼，但很遗憾我实在做不到。
看过的唯一一版麦克白 （不算黑泽明的《蜘蛛巢城》的话）黑白效果还是很不错的 白色的背景加深一种神圣感 舞台剧感觉很强 几个大远景给的史诗感也非常强 还有几个迷雾转场效果也非常好 仰望天空到俯视而下 布景上趋向于德国表现主义 带有强烈的情绪传达作用 文学性挺强的（有些台词看不懂）不舒服的点 首先演员的英音 实在是不舒适 不如找同一个地方的演员 再者光影的运用 为了塑造大环境的光影 虽然很多场景很震撼 但也很大程度上放弃演员面部的光影塑造 不仅减少了一部分情感的输出 还造成演员的整张脸超级清晰 后果是演员很少起伏的面部表情格外明显 最后台词处理的部分 电影有很多内心戏 读出的台词略显死板 总感觉像布列松那样把内心戏作为独白会更好 也可以让演员安心表演【PCC - Oscar Nominees】
3+
在我看来对于这个时代而言完全是无意义的作品，一桩黑白的，浮夸的舞台剧影像化，没有任何对原著内核的再升华或剖析，复古的影像风格下也没有任何贴合于主题或者情节的试听创新。如果只是将一个被不断演绎且家喻户晓的故事，以一种最怀旧和最富仪式感的形式临摹下来，是没有任何先进意义的。很不幸，21年全线垮塌的不只是类型片，几乎也没有看到任何艺术电影有比较优秀的呈现，作者性导演在危机之下放弃自我表达和影像创新，比什么都令人失望。没了弟弟的科恩兄弟和没了妹妹的沃卓斯基姐妹一样，让他们近年已经愈发平庸的作品彻底沦落到谷底。
我们所有的昨天，不过是替愚人们照亮了通往死亡土壤的去路，熄灭吧，熄灭吧，短促的烛光，人生不过是一个行走的影子，一个舞台上指手画脚的拙劣伶人。
每次看到丹泽尔和科恩嫂把内心戏用对白说出来，真的是尬的要死。
4.现代种族价值的改编，黑人的加入，多了点政治正确。
#Alfie 太好看了太好看了。除了极具德国表现主义风格的舞台剧布景，这个版本更注重女巫的预言力量。麦克白杀人前后的自我挣扎，尝过罪恶之后的无尽堕落和痛苦折磨，丹泽尔演得太好了。麦克道夫家的屠杀就是故事中的永久高潮。结局还是波兰斯基版本的更残暴更有力量。
英音美音混着有点跳 主要还是很多演员一开口就像现代人的发音（当然我也不知道古代人讲话啥样 但Ralph的声音就感觉很合适）剧情和影像还行 开头黑屏切到大白屏那一下太舒服了 最后决斗麦克白捡王冠回过头来被斩首 很喜欢这段的动作设计和拍摄 我最喜欢的还是电影里舞台的感觉 很开阔的景 但地平线在很近的地方 有时候天空也能看出来是假的 或者空荡的环境里只有一处突出的景物 看着很舒服 可能是想到了《邪灵》可能是我会喜欢这种舞台戏剧（还一部都没看过）一般吧 但我感觉很沉浸 节奏很好 没有一处想走神快进跳过 很喜欢A24这类片子 改编的这部和绿衣骑士 还有其他很多志异故事 看的时候不自觉把这些作品当做一个整体 个人喜好加分了
画面和风格很不错，但是情节方面可能只适合不怎么熟悉《麦克白》的观众。
布景很绝，赋予光影以意义；演员不错，戏演于光影之间。然而，莎士比亚戏剧之于我却不甚欢喜。
摄影美术服化道和表演都是顶级的水准，为颁奖礼而生的那类电影。肯定不难看，但没啥感觉。
怎么感觉科恩的《麦克白》不应该直接是麦克白，正如库布里克的《奥德赛》应该是《2001太空漫游》
麦克白和夫人的第一次对话太精彩了！
删繁就简，打造了神秘的史诗，黑白影像展现了光影艺术。丹泽尔与科恩嫂都不错，唯独故事弱了点。
是否那个文本本身太有能量了，你们各自取一瓢改出自己的个性范儿，怎么折腾改编，都不容易垮掉啊？好想知道答案[流泪][大哭]。
科恩单飞之后的预热吧，摄影极具风格，结合建筑光影关系凸显人物内心的磊落与阴暗，这样的处理在以往电影中只作为辅助手段，这次科恩却把建筑视觉语音以舞台背景元素强调表现矛盾冲突。这也算是对莎翁戏剧《麦克白》的全新解读。可建筑光影交替和莎翁极具交响乐般的对白，无法在影片中交相辉映，略显撕扯。丹泽尔.华盛顿的内心挣扎实在显得有些疲惫，看不出本能的纠结，只有学院话戏剧功底的堆砌。
本来很期待，以为会有更多突破，但是除了黑白极简的拍摄其他没有令人惊喜的点，还是《麦克白》。
神智不清看到後面居然看出了點巨蟒劇團的意思，到底是我瘋了還是舞台感物極必反？這樣拍莎翁⋯奧遜威爾斯和黑澤明可是要爬出來殺人的
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