凡人之上，仙道昌隆，在这个修仙炼道的世界里，排在第一位的就是钱财，穷困潦倒的天风学院学生楚天继承一笔百亿巨额财产，由此开启一段“挥金之旅”。楚天本着“不能浪费社会资源”的原则置办顶级豪宅，装备登峰造极，垄断天风城高阶精品丹药和符篆，过着挥金如土的日子，真正达到了视钱财如粪土的超我境界。而此时天风城平静的表面下暗潮涌动，城中暗黑势力一统天下的狼子野心昭然若揭，很快楚天被暗黑势力盯上并因此结下仇恨，遭到暗黑势力的追杀。
喜欢第五个故事。但，是啥冲昏头脑的诱惑让你们决定搞个电影出来的啊……不符合市场逻辑啊，也不符合电影逻辑啊……
还不错的同志家庭故事，但对于一方出轨导致的分手离婚有点不能理解。
小火车，残奥会及主旋律宣传片3/5
题材也不错。
七部绘本串联起一首淳朴的童谣，故乡和童年在回忆里荡着。讲故事的人扎根在泥土里，枝叶却伸向远方，在钢筋水泥攀爬。稚嫩又青涩的电影语言，却有呼兰河传的温润质感。亲情是甜蜜的负担，让我们在沉重里泛起温暖。
小火车那个确实感动到了，汶川地震后的孩子吧～
我们的大银幕上都是这样走进 感知生活
糖水铺≥铁皮柜轮椅>小兔>哼哈>萤火虫>小火车=打工子弟，厌恶洗刷掉苦难的童话故事，动画片可以美化但不能忽略真实，高调唱得离谱。
其实并不算儿童向。同场的孩子第三第四个故事就坐不住嚷着要走了，倒是我很多次被触动。森林里公交车司机大叔的幻想、蒯老伯的糖水铺、外婆的蓝色铁皮柜轮椅、黄焖鸡米饭小餐馆的故事都很打动我。很多次想起了《申奶奶的杂货铺》，那是一个多好的手工年代啊。
將動畫電影單一地理解為一種兒童文類，是中國的動畫創作者時常身陷的一種窠臼。認為兒童“適合”觀看動畫作品的理由之一是，動畫形式比之真人電影更可能呈現一個真善美的、理想化的世界，但就這一國內首部原創繪本動畫短片集中的作品而言，凡是秉持此種思路來創作的，帶來的觀感也最差，例如〈小火車〉對心懷希望勇敢站起來的地震致殘兒童、〈翼娃子的星期天〉對每日淩晨五點隨父母出門打工仍樂此不疲的小學生的敘述，堪稱陳腐之至。〈糖水鋪〉和〈藍色鐵皮櫃輪椅〉是令人驚喜的短片，正因為它們並沒有試圖對現實生活的殘酷方面加以美化，而是把實際景况真誠地展示了出來。一位老友的短評自述，她四歲的女兒通過觀看〈輪椅〉首次開始思考“去世”是什麼意思、意味著什麼。大人們不應自作聰明地低估兒童對於影像和現實情境的接受能力。220118於金逸達鏢。
有两位父亲的十几岁少年制作了一部有关双亲的纪录片，却不料离奇的情节开始在他的家中真实上演。
反传统叙事，平淡生活中见证独属于中国人的情与美。含蓄留白，就像一杯茶，看似无味，实则韵味悠远。哼哈二将结尾的小反转真是有趣，不过我最喜欢的还是萤火虫女孩和蒯爷爷的糖水铺，生活是具体的，但也是浪漫的。
兔妈妈照顾小兔，萤火虫小女孩找妈妈，糖水老伯的女儿带儿子，哼哈男宝只有妈妈带，河北郏县里的妈妈除了忙农活照顾外婆还要给家人做饭，翼娃子也几乎都跟着妈妈，电影院里也是妈妈带儿子看电影。“母职惩罚纪录片”加上现实里的照应，我笑得想死。
7.5。在国内的院线，你很少能看到一个动画短片集，80分钟7个小故事，不同的导演，这个形式不可避免地就会出现故事质量上的参差不齐。有的故事语言表达上过于低幼，让我感觉自己像被忽悠的傻孩子，而有的故事在现实生活层面表达上的动人之处却又完全不低幼，让我一时搞不清这个影片是给什么年龄段的孩子看的。手绘画面的场景切换做得非常巧妙。我很喜欢《小火车》《哼将军和哈将军》以及《外婆的蓝铁皮柜轮椅》。20220103北京槐房万达影城
电影可能想表达爱情会消失但亲情不会即使没有血缘。但现实中若是同居二十年被劈腿分手又发现儿子不是亲生绝不会这么轻易走出来。
除了一和二比较低幼向之外，后面五部还是比较适合成人观看的，好几篇都是动画人在映照自己童年的星光，个人比较喜欢外婆的蓝色铁皮柜轮椅。
家庭抓马大乱炖果然是意大利的天赋技能啊。透过年轻儿子的视角，讲述一个同志家庭的分崩离析、痛并快乐着的成长历程。每一个鲜活生命的诞生，都有无数人发生干丝万缕的交集，世界上没有完美的婚姻，但可以有宝美的离婚。
后面有几个故事还不错，前面两个稍弱，可以给3.5🌟
这片让我想起了1988年的港片《最佳女婿》。不同的是1988年还不能通过DNA来鉴定血缘关系，而这部意大利的电影可以用技术手段做亲子鉴定，但是两个父亲和孩子都选择不做。直到两个父亲的婚姻破裂，他们为了弄清谁才是儿子的真正父亲偷偷做了亲子鉴定，答案当然是谁也不是，可是他们对儿子的爱却没有因此而改变。把人与人联系在一起的爱是一种特别的珍贵的情感，不局限于血缘。如果《最佳女婿》重新拍一次，可能也不需要对岳父大献殷勤，因为现阶段的潮流是张学友、周星驰和莫少聪幸福地生活在一起。
平凡，质朴，温暖。喜欢广东粥铺，河南乡村，四川小店这三个故事。
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