被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
网飞好家伙！题材犯禁的轻喜剧，借助异色猎奇主题来讲对女性的不公，社会的偏见。过程流畅自然，节奏紧凑，可惜，高潮开始拉胯，仿佛不知道如何收尾。前女友一闪而过，简直浪费角色。
已经成为另一种类型的常驻贺岁片了。还是一如既往的套路：伪纪录片的模式，浅显直白的讽刺，荒诞卖丑的受访者，一年各类泛美流行事件的回顾。但比起前作，2021后疫情时代下的美国似乎已经更加疯狂，此情此景和《不要抬头》恰巧形成了互文：娱乐至死的个体、撕裂的社会。
2021和2020的关系就像正片和前传，希望明年千万不要再有续集了！！
呃奈飞打算搞大流行定番？梦幻联动《Don’t Look Up》（不，一样用大牌演烂梗一箩筐，跟2020不好笑的原因一样，大多数段子写得太温和了，根本不讽刺，尤其喜剧表演真的干不过现实本身，用演员情景重现真的不如直接拿原新闻素材剪辑；不过，地球何时停止发牢骚这个part还是稍微有点好笑；整体来说，依赖喜剧来抵抗糟糕的现实上，本年度还没诞生最佳喜剧，大家都还没能从应激状态里爬出来。
始终觉得爱会变得越来越包容，关系也会，至少在我看来bdsm是正常的关系，dom和sub是相互需要的。
“runaway！”
本来以为2020是谷底，2021只是告诉大家去年只是开始……
可能未来的每一年都值得这样吐槽了。ps：那个戴脚链要炸口罩场的姑娘真好笑啊
2021年内看的最后一部电影，有什么还能比这部更好地 wrap up the year😆跟去年一样，最喜欢的还是那个英国普通民众。最好笑的梗都在她那。
各种对美国的反讽。2021虽然很乱，但应该不是人类历史上重要的一年。
哇真的难说算不算电影 是不是打从有电视之后就几乎没有这样的长片了 或者本来就该是贴片短片集？ 电影往后会变成什么样儿啊hhh 冲着休叔看的，他怎么老成这样了！明明前两年看剧他还挺有型的！
笑点跟去年那部有过之而无不及，去年还一边笑一边感叹天灾无情，今年就全是在摇头叹气人祸胜天了。
这是要做成系列了吗，如果能有中国版的death to 2021就更好了。
地球人都在加班，地球能不能加个班努个力毁灭地球人啊！能不能，能不能！
一波接一波地讽刺，看起来太爽了。而且明明是针对他们自己，有的地方却让我为我们自惭形秽。我为我的自惭形秽而自惭形秽，因为我能做什么呢？我也是受害者而已。
比去年的更水一些，感觉能出到2025，还更给网飞自己的其他内容打广告真聪明
在新常态中创造常态主义hh （真的很喜欢这种形式元旦晚会+吐槽大会
The earth is healing itself while human being still doesn't learn from anything.
理查德·布兰森第一个上太空的无用之人，哈哈哈，适合吃饭的时候看，时长讲究不多不少正好一个小时。
但是说真的，网飞的讽刺不过是因为讽刺可以赚钱
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