雨中曲这段迷影还有对剧组里面小龙套角色的刻画都是亮点，只不过影片还是定位成热闹的搞笑片，剧情很有趣，原来是翻拍，戏剧效果不错
尬演片，笑点没多好，倒是看了导演不停的致敬，cue其它电影。你这是在秀自己的阅片量吗？
诚意之作，最后的花絮点题第一部男主角，现实交错醍醐味瞬间出来了，精简一点煽情戏还能再上一个台阶。虽然本土化的部分也努力了，但是过程中还是感慨三谷的原作剧本太好了，片尾致敬三谷幸喜很暖。
成功
拙劣的翻拍之作，一直觉得开心麻花系比起银幕还是更适合剧场……布景不加考虑地照搬，剧情改得面目全非，立意和主旨都变了。至于喜剧成分，幽默和尬搞笑还是有区别的哈，而且效果最好的一段还是像素级复刻原版。魏翔很努力，但是演戏真就是很靠天赋的一件事，卯着一股劲演戏看着可太累人了，完全失却了举重若轻的松弛感
没看过日本原片，觉着前半段挺有意思的，剧情让人眼前一亮，魏成功这个角色太有魅力了。自从父母到来，就一路走低，越来越胡来。可能是我在期待父母的角色能对情节有点推动作用吧。
雨中曲的模仿那一段还蛮亮眼，除此之外都是无感的笑点，不吸引人的剧情，浅薄的人物性格，立不住的角色塑造。可是我又在想，他们拍电影梗为什么就那么奇怪呢？后半段情节的推动也是死板和刻意，跟原版的落差还是很大的。可能原因就是他们更本不爱电影，所以他们是拍不好电影梗如此之灵巧的“戏中戏”的。再者就是，这完全就是一个舞台剧嘛，太不像电影了。最后，真的没必要刻意营销魏翔，他没有让我觉得是“遗珠”，他们电影的主角只不过是他们几个人轮着当罢了。
春节档第二部。此片证明，春节电影观众们是多么呼唤喜剧。算不上佳作，但绝对有诚意，必须得进入规定情境才能感受到笑点所在，不然，有人笑到支气管痛，有人却能差点睡过去。
即使有原版《魔幻时刻》打底子，也改的极为本土化潮流和不逊色，每处笑点都是通过精心打磨的呈现给观众的礼物，比起原版的黑色幽默，爱电影就是恶搞他，最后亲吻他，而这就是一出小人物沉浮中的主角梦，用笑话包裹它，用爱融化它。尊重观众，尊重喜剧，尊重电影，才是戏剧打动人之处。所以这是，魏翔也是，梦想的蓝图要去创，戏剧的杀手不要停。
黑帮太儿戏了吧，没头没尾，还是有点小品的赶脚…
国内编剧不是号称进口片没有看的必要么 所以这就赶着翻拍了？（反正觉得大众也不会看国外的电影是吗
春节档第二部。此片证明，春节电影观众们是多么呼唤喜剧。算不上佳作，但绝对有诚意，必须得进入规定情境才能感受到笑点所在，不然，有人笑到支气管痛，有人却能差点睡过去。
4.通过这部电影开始有点理解喜剧的构思，这部是不断在戏剧与现实之间的错位中寻找笑点，很高级的做法。一个场域中有的在戏内，有的在戏中戏内，有的在现实中，观众必须要带入一种角色，既要带入又不能带入，喜剧效果就这样产生了。
我要多一颗星给魏翔老师，大家都不容易。但我就想说，还是三谷幸喜最棒。
二刷，结合已阅原作的感受后，《这个杀手不太冷静》牺牲了不少“踏实”情感氛围，但对很多桥段的本土化改编还是做得相当不错，至少作为喜剧片的观影体验依旧尚佳。
没抱多大期望，没想到笑点密集，翻拍本土化处理挺好，某些影迷梗也还算有趣，中间一首穿插的《天才白痴梦》真的是神来之笔！魏翔演技很不错，最后的花絮确实挺令人动容，魏翔其实更多是在演自己，戏里戏外都是第一次演主角
各方面都乏善可陈，如果是原创的话还勉强可以接受，然而作为翻拍片，比照葫芦画瓢都画的如此之差，黑色喜剧变无聊闹剧，那就实在不可原谅了。1星半。
看着非常自然的致敬雨中曲，我都想起立鼓掌了。
这种成功基础在于剧本的巧妙的翻拍片，最大的可悲之处就是从核心创意到执行层面都是别人的东西，你做成功了只能证明原创团队的国际化水准，跟你翻拍团队没啥太大关系。同理是《误杀》。不过如果创作者跟投资客只在乎票房，从这点来说，这种翻拍的做法以后会越来越多，唉。
和原作的气质完全两码事，因为《魔幻时刻》在我心里的地位实在太高了，那种每一分钟都活在戏里的感觉让我对这样的A货笑不出来....个人认为气质最搭的华语片目前是《如果爱》，哈哈哈，虽然故事一点没关系，看在戴老师全场笑出鹅叫，加一星。20220208@万达影城（石景山店）8号厅8排8-9
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