「我们喜欢的人也能喜欢我们，那该有多好啊」，这一定是爱情里最放低姿态、最质朴简单的心声，也是每个深陷其中的男孩女孩重复过千万次的独白。所以同性的情节设计已经不重要，青春里最千回百转的从来都是那些少年心事，如同陈辰的吻和郑宇星的泪。
三星半，并非性转版《蓝色大门》，倘若要找一个坐标系稍微定义，那么只能说近年的大陆青春片并没有这种类型，只能往欧美和港台青春片里找寻，在近年，或许是《真心半解》稍微近之。但与此同时，《盛夏未来》把自己尽量收拾得轻松活泼，宛如喜剧，最后轻盈的开放式结局，仍旧对于某些东西有野心表达。
是我们在看过去时的未来；其实承认是一种把褶皱慢慢舒缓开来变成平整（别扭的成全）的书页，但那些痕迹永远都会在那。那个吻是关于所有的慰藉，关于爱或被爱/自由/高考/裂缝/性别，关于未来不能更好。：郝蕾这次未免和我妈状态如出一辙
首先，这个故事里的角色们的困惑和成长换成任何一个性别都成立。我只说自己真实的感受——作为当下的青春片，它对于展现校园、同学、老师家长的状态我相信是非常真实的，而且主创一定下了功夫去了解体会。光这一点的微不足道就甩了大部分同类电影几里地。然后是时代感，我们总说不理解现在年轻人，这个电影给出了一个“想要理解你们”的态度，而没再高高在上地说教了。当下无论是物质、生活方式、传媒手段、舆论环境等等都与我们那个时候大相径庭了，包括价值观，所以我们本身也不该再戴着老花镜去感受他们了。最后代入感，因为不论时代如何变迁，人长大的过程都是一样的，都会体验暗恋的紧张，经历爱情似是而非时期的懵懂，一边觉得自己成熟一边做出冲动的行为，被一直以为的谎言震撼，当然也要在逃避与直面的选择中作出决定。而这些，都与性别无关。
有时候，我也希望所有的影厅门口，都能够站着一位抱着塑料箱、要收学生手机的班主任。看电影的人，就和高三的人一样，应被短暂剥夺浏览信息和通信的权利。两小时没有输出信号、没有收到消息，哪怕我们在看一部关于“线上传播”的电影。我放任这种专制主义，是因为我相信电影。我不反对在影厅里走神、睡觉。我只是觉得，比起5G信号，电影需要更多一些时间。因为电影的速度，比5G要慢，但它和我们走神、睡觉的频率同步；它的速度，是蕴藏在我们的身体之中的，它可以在电音的振幅里，抽出一个升格的吻。
吴磊饰演的郑宇星有着十八岁专属的青春活力，也有着青春期对爱情的迷茫，十几岁的喜欢可能就是不甘心，吴磊这些情感上的表演都处理得很好👍
有青春成长疼痛，不过这种疼痛不仅仅是所谓的爱带来的，还有家庭内部的分解矛盾。成长过程中不同的选择不同的回避带来的不同的阵痛。关于喜欢的是哪个，是男是女，或许过后来看并不是最重要的，重要的是：希望我们能更诚实地面对自己，更勇敢一些。
和朋友看完第一场以后，非常默契地换了个影院去二刷了。这部电影最动人的地方在于落脚点并非是“爱情”，而是“成长”，就像夏日里的柠檬水，清爽却带着一丝酸涩，酸涩中又有甘甜，最终化成绵长美好的余味。十几岁时，一点点的烦恼都会比天大，也以为世界上所有的事都会如自己所愿，但是回头再看，却也不过如此，因为我们都在遗憾中变得勇敢，学会接受。就像电影里的陈辰和郑宇星，两个人因为一个谎言而靠近，分享着彼此的秘密，也共享着彼此的孤独。少女的心里藏着无可言说的感情，最后在热闹盛大的人群中对喜欢的人袒露了心迹。他们距离这样近，又那样远，舞台的灯光忽明忽暗地映衬他们的脸庞，喧嚣的音乐随心所欲地吞噬他们的声响。有时候单恋并不是一个人，而是一段成长，一段转瞬即逝的永恒。
原本以为是爱的摩斯密码，却是明晃晃青春少年“爱而不得”的常见心路，是谁都绕不开的经历。且在审查下，它成了少数观众仅存不多的一粒糖、一种表达。
很喜欢，演员养眼配角给力剧本扎实人物情感线有张力，一些暧昧的部分也很巧妙，青春片该有的水平。
众多流行文化给青少年造成的直接或间接后果就是：使他们陷入情感的漩涡，坚信“灵魂伴侣”是真实存在的，一旦他们感到寂寞，便会竭尽全力去寻找那个“灵魂伴侣”。殊不知，所谓的“灵魂伴侣”只是人们创造出来的一个概念，当你觉得孤独、失意、痛苦时，是你的主观臆想在发挥作用，是你的心理活动构成了这一切情绪波动。所以，这类电影也就会一直被拍出来，因为它是被需要的，就像大家少年时的“初恋”，那是人一生中第一次意识到自己情感上对他人的强烈需求，那个时候我们都还不懂得如何更好生存，只希望，自己也能是被别人需要的那个人，但是很无奈，我们要在很久以后才发现，这个世界上没有人是同类人，在电音节电影节万圣节上也无法找到同类人。
如果是直人视角看完，绝对稳稳的四星。前半段的甜和后半段爱而不得的痛，都处理的自然深刻，和《少年的你》构成了国产青春片不可或缺的两面。然而二刷注意到“现在轮到你欠我一个秘密”那句台词，似乎让成片再也无法成立。这是陈正道的拧巴之处，执着于塞入一个隐晦的自我表达，但忽略了其合理性，你无法想象出一个gay（或者仍在探索性向的男孩）对女生做出这样的情节，吴磊的演法也无法为导演的小心思做支撑。
承接着《蓝色大门》与《盛夏光年》内核，《盛夏未来》却在形式上找到了“Z世代”最贴切的表达。精致的室内景+舞台光，快要泛滥成灾的浅焦再搭配上界面元素和霓虹，“悬浮感”或许就是这代人所要的基本视觉范式：他们要在最脱离肉眼现实感受的影像风格中找到最真实而充沛的情感体验。无数人失败了，本片依靠扎实的剧本、无可挑剔的选角+表演和高超的“MING叙事”做到了——这种在海斯法典废除前后就已经被用烂了的手法，在半个多世纪后的另一种语境下依然开出了花，如此玄妙。聪明是陈正道的，哀而不伤是我们的。
和朋友看完第一场以后，非常默契地换了个影院去二刷了。这部电影最动人的地方在于落脚点并非是“爱情”，而是“成长”，就像夏日里的柠檬水，清爽却带着一丝酸涩，酸涩中又有甘甜，最终化成绵长美好的余味。十几岁时，一点点的烦恼都会比天大，也以为世界上所有的事都会如自己所愿，但是回头再看，却也不过如此，因为我们都在遗憾中变得勇敢，学会接受。就像电影里的陈辰和郑宇星，两个人因为一个谎言而靠近，分享着彼此的秘密，也共享着彼此的孤独。少女的心里藏着无可言说的感情，最后在热闹盛大的人群中对喜欢的人袒露了心迹。他们距离这样近，又那样远，舞台的灯光忽明忽暗地映衬他们的脸庞，喧嚣的音乐随心所欲地吞噬他们的声响。有时候单恋并不是一个人，而是一段成长，一段转瞬即逝的永恒。
看到了导演的努力，但这样的电影只能又一次让我觉得悲哀。在大陆只能用这样遮遮掩掩的方式展现性少数的困惑和痛楚，即便他生在一个家境优渥的环境。再一次证明性少数在这里是一件多么见不得人的肮脏的事。我为自己感到悲哀。为几千万性少数感到难过。更难过的是，随着大环境的收紧，以后连这样的晦涩擦边球也大概率不会看到了。十年以后，当年轻人回放古早院线片，会不会竟然发现这已是性少数在大荧幕上能够争取到的那一点点可怜的正面形象。而即便是这一点点，在他们的时代也已经是一个消逝而无法重现的传说。
首先，这个故事里的角色们的困惑和成长换成任何一个性别都成立。我只说自己真实的感受——作为当下的青春片，它对于展现校园、同学、老师家长的状态我相信是非常真实的，而且主创一定下了功夫去了解体会。光这一点的微不足道就甩了大部分同类电影几里地。然后是时代感，我们总说不理解现在年轻人，这个电影给出了一个“想要理解你们”的态度，而没再高高在上地说教了。当下无论是物质、生活方式、传媒手段、舆论环境等等都与我们那个时候大相径庭了，包括价值观，所以我们本身也不该再戴着老花镜去感受他们了。最后代入感，因为不论时代如何变迁，人长大的过程都是一样的，都会体验暗恋的紧张，经历爱情似是而非时期的懵懂，一边觉得自己成熟一边做出冲动的行为，被一直以为的谎言震撼，当然也要在逃避与直面的选择中作出决定。而这些，都与性别无关。
特别可爱，国产青春片终于不再是拍中年人上学时候的事儿或者让大人硬演中学生了
我竟然该死的喜欢，全程代入的死死的。我们最会的就是自己骗自己，面对别人的故事头头是道头脑清醒，面对自己的狼狈百般遮挡，就算心里明镜一般，也要给ta喝自己找个借口。接受喜欢的人不喜欢你的事实吧，笨蛋！
陈正道是一个聪明的导演，把LGBT和电音等Z世代的观念和事物塞进了电影，顺带捎上自己的私货。这给电影稳住了一个下限，但剧情也封住了上限。男女主角之间的轻松与痛楚拿捏的再精准，终究这只是一个少年与少女、学霸与学渣的青春故事。
【我希望我们可以更加真诚地面对自己，我们可以更加勇敢。】
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