故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
8.5/10。21世纪文艺青年自省指南：不要勇敢地跳入那方水潭。
不是很明白为啥把番剧里的几集编成剧场版，这部主要就是人美，各个角色出场各种美，补完才发现无限列车正好接上这部。
和峰的惬意午后🤭
光怪陆离的魏玛浮世绘，仿佛看了一集《巴比伦柏林》番外
8.0 与《柏林亚历山大广场》一样，成为历史的注脚，前面手法太过于惊艳，以至于中后期保守的镜头使这段非常“文青”的爱情故事走向庸俗，好在有死亡，改用电影的一句话就是“活着是无力的，唯有死亡可以力挽狂澜”
4：3画幅打开一幅30年代柏林风情画，上演一出“罗曼蒂克消亡史”，尊严煎熬下的法比安不愿意接受现实，又在想象的拯救和约会中死去，也许战争爆发前以这样的方式离开反倒是一种仁慈。
闪闪发光，虽然被践踏、被毁坏，但是在火焰和水流里，都发出那种真的光芒，那是他们想要消灭却束手无策的，那是最要紧，最值得守护的。
《无主之作》里的姑姑和侄子。拍摄很加分，艺术风格拉满。
除了转换场景的动画和片尾预告和tv版好像一点儿区别也没有😂
“生活是最有趣的工作” 法比安则是最无聊的无业游民 他总是有气无力 失去女友后 愤懑不平的法比安将内心的怒气一泻而出——他在太阳底下伸出了舌头 当这个不擅长对生活主动出击的社会边缘人士逐渐被逼退到角落 只能回老家寻找安慰时 依然没意识到自己已经逐步滑向与时势相反的轨道 正像他在见义勇为前完全忘记了自己不会游泳 倘若他能走得更远 也许会展现出更多冲动与勇气 但结局恐怕是一样的
忽然被抛进大千世界，无数波浪从四面向我们袭来，
每个活在「魏末」的国人都应该给这部片子打一个五星
内容没什么问题，很好奇的是在手持记录式摄影已经晃成这样的情况下，这剪辑方式为啥？一直不停晃且不停切换的画面让人非常不适，视线被从主角身上不断推离，很难受。
3.5/不该死的人死了，不该活得人活着。一个爱情故事包裹的时代戏，那个时代的德国我们并不了解，但通过导演极具学术派的拍摄手法你能感受到那种看似浮华热络的社会隐藏着的那些飘动不定的恍惚。溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。以一个人一些人一群人来说一个时代，还是挺需要功底的。
拍的还可以，从TV剪辑的～这部比较平淡一些～
真是一部无力的悲剧，在那惨白的结局到来之前，希望一直在艰难行进。
拾掇破碎的自己和卑微的渴望继续在风烟中街尾里逆势独行 浪漫到无以复加同时兵不血刃的残酷 改编后在文学性极强的基础上影像加持 小天使的颜 看完电影后截屏桌面托着腮傻笑看他....
看这一部分给我带来了很大的不适感。每一个柱他们的杀念实在是太强了，啥鬼也就罢了，对炭治郎和弥豆子的态度实在是让人意想不到。而且其中蝴蝶刃双标相当严重。在那田蜘蛛山的时候她对弥豆子穷追不舍，非要致弥豆子于死地，才肯罢休。九柱拷问炭治郎的时候她居然还表现出一副很关心的样子，还说什么“灶门兄妹很可怜”之类的话，这实在是让我想不明白。后来炭治郎疗伤的时候蝴蝶刃又说“希望鬼和人和平相处”的鬼话。那我就想问了，居然希望人和鬼和平相处，为什么当初对弥豆子穷追不舍呢？为了杀弥豆子不惜与炭治郎富刚一勇动手。我觉得这逻辑不通呀？？
一个年近70的老人，用影像呈现的人生幻灭感，看得心惊肉跳，如锥子一样，扎进心脏。小遗憾就是，给出的信息又密又快，没有留给观众喘息的时间，有一种被庞杂信息淹没的感觉。
故事和人物中都是关于时代和社会的厚重感与文化艺术观 剪辑中混杂着人物的情绪和社会氛围 比起普通的剧情片 这类艺术片的以小见大 以点概面的能力更强 历史中总是需要很多这类不一样的视角和角度 目的不是为了简单的还原历史 更深重的意义在于如何面对生活以及那个时代一些特殊独特的记忆
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