《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
所以历史级大IP演员平时有条件的话还是得好好保养 这样年近半百还能凭少年眼神和依然合身的紧身衣唤起大家二十年前的情怀 而且别成为烂人被cancel 自己拿不到大厂支票不说 还让大家都再也无法重见初代小绿魔
奇异博士也居然配合降智，在镜世界里打不过小蜘蛛，这就很扯。
挺离谱的，原来反派都可以“治好”的，那全部的超英电影折腾来折腾去都在干啥呀。我喜欢超英类型的，却对蜘蛛侠系列前两代都无感，第三代和MCU衔接了以及荷兰弟帅到我审美上才开始看。三蛛同框虽然不是粉丝但也有激动起来。但内核幼稚还是很难打高分。
把昔日反派都拉出来遛一遍而不再创造新反派的决定从剧作上来看其实很难自圆其说，随之出现多重宇宙的不同时间线问题也并未尝试解决，于是整个就显得鸡肋；相比之下另外两只的戏更糟糕，除了“能力越大责任越大”助力完成主蜘蛛角色弧度外，几乎完全淹没在玩梗、插科打诨和情怀绑架中。动作特效戏只有奇异博士那段能看，其余黑灯瞎火还一通乱剪太辣眼睛。荷兰弟拿手哭戏终于派上了用场，最后重逢那段和赞达亚的对手戏也不露怯，不过全片最碾压的只能是威廉达福。
真的是全靠情怀烂凑。
我是没法跟荷兰弟共情了，这个撒批熊孩子还是死远一点的好，然后就是消费前两代的情怀了，真不如回去再看一遍前两版
expect disappointment, you'd never actually be disappointed 三代同堂整整齐齐 加菲接住MJ也算完成内心救赎了
放下助人情结，尊重他人命运；幸好我们铁已经去世，不用再受这个气了。可是我们骑好惨啊，辛辛苦苦练了那么久的开门也没当上至尊法师，反观别人是有手就能开，编剧什么仇什么怨。
但是，我对蜘蛛侠的爱，依然没变
如果反派有救的话之前为什么要杀秃鹫神秘客呢？经历过灭霸等反派的蜘蛛侠为什么还需要白莲式成长？我懂编剧想要3代蜘蛛侠和前两代反派合体情怀，要不是有情怀狗都不看
蜘蛛侠宇宙的复联4。看到加菲和托比回来，瞬间就泪目了，三代蜘蛛侠贯穿了我的初中、大学和失业，百感交集，包括反派们的回归，都好爱。但抛开三虫同框的惊喜，漫威在文本深度上的挖掘依旧是软肋，只能用形式噱头来弥补，纯爆米花，看完可以回味的不多。最牛逼的还是老蜘蛛三部曲，尤其第二部，在我心里甚至强于黑暗骑士。
浪费时间。看完想把蜘蛛侠暴打一顿，不知感恩，以自我为中心，简直了，编剧怎么了？？？？
行吧，三星半。这是官方打脸之前蜘蛛侠的反派人设都立不住是么？
除了情怀之外并没有什么出色的地方。而且整个片子都一直在赶进度，为了构建多元宇宙，开局即把之前的铺垫全部抛弃了，但还道貌岸然的告诉观众：“我都给你呈现了三虫同框，你还要什么火车？”。
3.5。前一个小时蛮让人失望的，一部分「因」小题大做，一部分「果」大题小作。集结三代蜘蛛侠的人物本身是个价值连城的主意，编剧也在大框架上为汤姆设置好了一个出色的成长弧线，结果却在呈现上塞入了大量的水词、无数平平无奇的正反打以及跳跃式情绪，最终出来的成果如同在光照丰富的水果里注入糖精，失去了成为集大成之作的机会。
電影並不完美，但找不到不打五星的理由。這種破天荒的拍法，幾能斷定往後二十年也難以複製。
自007后被国产带片轮番宣传喂奥利给之后，终于看上一部假期猛片，不负我车马劳顿澳门一日游。5年三部曲，一步步看到荷兰弟和乔•沃茨导演水平的成长。精准得恰住荷兰虫的风格，前辈回归也能很清晰地看到他们心与神到台词有多契合角色的经历与年龄。不仅是荷兰弟的阶段性总结，更是从索尼当年的得与失中对蜘蛛侠银幕形象的解释说明。只可惜，漫威如今庞大的商业体系，愈发担忧日后再无可能看到一部纯正的solo电影了。
2.5 / 真的是连基本的爆米花观赏性都没有。大量废文戏，大量平庸的动作戏，还有大量毫无助益的碎嘴，高潮部分大量糙得仿佛国产电视剧的煽情。以及这么个体量显然一点也讲不好与反派和解共存的主题，现在所谓的cure完全就是“正常化”的代名词，所以这个仿佛严肃的主题也毫无实质挖掘。但是，我真的还是有被最后记忆抹去后相遇的时刻感动到——这一刻显然还是抓住了“数据库”电影的精髓的，就像是看复联4结束的那一刻重演了一样……
善良成为亲人的墓志铭，但也是他之所以为他。最后的愤怒与最初的单纯情绪表现的反差对撞，荷兰弟处理的真是好。
啊 彼得帕克的宿命就是孤独和贫穷 属实给人整emo了
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