好久没有好好看部电影啦,打斗精彩,没睡着。
Garland的风格越来越突出,开头治愈式的自然取景+结尾创伤式的血腥镜头,朦胧的光晕+高饱和的色调(红绿). 此外这片让我想到了另一部关于男女的对立恐怖电影
8- 男的 真的 不行 以及虽然对套娃场景做好了心理准备,但看的时候还是咬紧了牙,真疼啊
3.5/4 乍看之下只觉得cult 后来后知后觉很有隐喻 都对上了
绝了!非常喜欢!不太隐的隐喻把男性共同体如何用各种方式对女性进行操控,以及男性自身也在其中承受的痛苦都拍出来了,这种女性电影的拍法有意思了!
影片的开端很有欺骗性,甜美的乡村实在太为澄澈美丽,但在这层靓丽外表之下,却是导演无聊又无谓的一场指责,不同男性的角色,共享一副容貌,一般恶性,且世世代代只能复刻自己丑陋的缺陷,这意图未免过于明显了。
太难看了,就这还要搞个grey man宇宙,罗素兄弟你去看看病吧你!
《男人》——一个女人反复逃离男权社会拥有的五种形态:丈夫,控制的主体;神父,伪善的知识;孩子,冲动的行为;房东,物质的囚牢;裸男,自我的投射。后来生孩子到有点中国志怪小说的意思,男人们真是无处不在。
怎么说呢 这个剧情真的很站不住脚 还有真的很像谍影重重最近几年的某一部
我爱加兰。加兰至此完成了我心目中对嘴巴、yc、伤口的统一,无论是形态还是功能上的。女性心理呈现到位,女性一点点的问题都被放大到可以危及生命。恐怖片没神没鬼的,最后都是内心在作祟,她知道自己有些苛责了,但人也不是她推下去的,可毕竟这么大一件事,是需要有一个三幕剧式的内心起伏,还要有一而往复的内心拉扯。那么多男人完成了亡夫的多面人格。信号不好的房间,回音洞,蒲公英,树脸,小苹果树,两半的手,金发女郎面具,男女同体的石像。女友最后大着肚子出现还让我挺意外的。
又是这种满世界各大城市跑的特工片,尽管主创团队让疫情原因没能在这两年去外面的世界玩够的观众大饱了眼福,但也没能抵消本片在同类型电影中高度同质化所带来的平庸感,况且本片还是一部根据畅销小说改编的电影,最终的剧本故事竟然还是这样无趣,到底是原著底子太薄还是罗素兄弟对于这个剧本就没啥眼见力?反正这个2亿成本的Dollar我只看到了不断堆砌的大场面,钱是花在刀刃上了,但却没有一个有趣的灵魂在其中,这无疑是失败的。
口碑?对挣钱有些影响,可,有必要吗?
大家现在对动作片要求好高哦。高司令帅帅打人,节奏畅快火花四溅,还不够吗?!反正我是快乐了!
单凭写实表现了男人的肛生子这电影就值一个五星!片里男人都太典型了:用爱和暴力绑架妻子的前夫,表面君子的房东,纯粹性欲化身的裸男,明明应该维护治安但觉得女人不配的男警,对他人唯唯诺诺只有面对女人才“阳刚”的小鸡子,一边意淫女主一边贬低对方的神父。他们的共同特征是认为自己一定是对的,如果女人不配合一定是她哪里有问题,应该用暴力惩罚她。开幕的苹果标志的宗教寓意也贯穿全片。女主自愿吃下禁果代表她不再是亚当的附属而是独立的人,呼应结尾她不再受男人束缚。裸男毫无疑问是亚当,而苹果树的所有者房东应该是上帝,警察是上帝座下的天使按照上帝的意愿不为女主提供保护以逼她投靠男人。神父是引诱夏娃的蛇,但诱惑不是禁果而是承认自己有罪。最终夏娃(女主)不再care他们,“这里是伊甸园,该滚的是你们(男人)!”清静了。
哈欠连连……如果要是能改成45分钟的短片就好了,像一个研究生的超级高水平thesis,作者性强,照着镜子绷着嘴,自己觉得自己又美又深刻又狠。但是这并不妨碍高要求和标准以及设计,制作精良,就靠这个就基本上打败了地球上所有的thesis了…
又是这种满世界各大城市跑的特工片,尽管主创团队让疫情原因没能在这两年去外面的世界玩够的观众大饱了眼福,但也没能抵消本片在同类型电影中高度同质化所带来的平庸感,况且本片还是一部根据畅销小说改编的电影,最终的剧本故事竟然还是这样无趣,到底是原著底子太薄还是罗素兄弟对于这个剧本就没啥眼见力?反正这个2亿成本的Dollar我只看到了不断堆砌的大场面,钱是花在刀刃上了,但却没有一个有趣的灵魂在其中,这无疑是失败的。
探讨女性在父权社会下的真实境遇、用简笔画勾勒浅薄潦草的toxic masculinity寓言,哪个更安全,哪个更省力?加兰显然明白都是后者。女性的苦难就这样被一种移花接木的方式烹作奇观,雕花摆盘,端上小资观众的餐桌,供人闻着刺鼻的人造香精自我陶醉。它和加兰两部前作一样,都是用大女主假象伪装的厌女电影,本质上甚至是拒绝研究女性的,反而透露出彻头彻尾的男性自恋,真正被符号化的不是“男人”,而是漩涡中心的女性。这样的电影受到追捧,简直是对女性主义的嘲笑。
个人评分1.0/10【F】
滿分💯。太有創意、也太有深意。色彩、運鏡都可圈可點。最後的高潮部分考驗每個人の感官。從純藝術的角度說:此片風格堪稱驚為天人。
三星半,没有立项时所想象地那么好,但也充满着独特的语言让人着迷。更本身的定位是部包裹着恐怖元素,也释放着疯狂与宣言的讨论;更大的争论在身体语言剥削与性别意识的掌控,到底该在这个世代做到怎样的“平衡”。但Jessie Buckley和Rory Kinnear所交出的上呈表演,让电影明显有在表演上更值得检视的价值。Jessie驾轻就熟于自己过往的形象——在混沌中陷入痛苦,又在分裂里试着决绝的女子,并从头到尾都散发着自己的能量;Rory跨越于“多重宇宙”,用种创新的方式下完成了数个大大小小的角色演绎。这之外的神祇元素或是背景,考虑到之后的《女人们的谈话》大概有很相近的意识;我保持审慎思考。
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