被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不愧是你，烂片王！看了一半后实在看不下去了，双男主就像两个小女生一样幼稚爱斗嘴，笑点很尬，主线剧情很傻，骗情怀的烂片
笑死哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈我好爱这种 影迷电影 充满了我这种浅层影迷看了也会觉得好笑的inside joke
挺妙的，戏中戏，就是情节有点一截一截的，黑帮帅哥好萌，哈哈
我脑补的情节：那一对Cia其实是雌雄大盗，他们绑架了议员女儿顺便嫁祸黑社会，凯奇被当作一颗预料之外的棋子；实际上的情节：一些不可言说的男男卖腐。
剧本构思有创意在里面，就是可惜拿掉这个创意，依然是部小成本的制作，而且导演团队的功力有限，成片效果一般。
这么好的题材拍成动作喜剧其实觉得挺可惜的，我更期待伍迪艾伦那样略带失意和自嘲的轶事喜剧，但这样做的原因也在片子里说了，“不然没有观众会买单的”。好吧，那就这样吧。
即使不是凯奇粉丝，这也是一部非常不错的动作喜剧。
有些地方很捧腹，迷影梗娱乐效果很棒，但剧情还是很单薄
凯奇滤镜加一星。即使不看关于凯奇的众多彩蛋，这也是近年来凯奇难得的一部大众向的decent电影，又是一部官方的fan art电影。虽然很显然，导演想既捧着凯奇，又要满足自己作为粉丝旺盛的表达欲，同时还要照顾观众的感受，搞的成品非常仓促比较粗糙，远欠打磨。有挺多细节我都挺感动的，比如粉头暴言“放弃你自己的才华就等于放弃整个人类”，虽然夸张但从某种意义而言的确如此。但都没有怎么深入，所有的情感都浮于表面，隔靴搔痒。最近几年不断的有粉丝导演拍自己偶像或者有着光环的过去岁月的电影，比如无双，好莱坞往事，但风格却不尽相同，究其根本还是因为导演的才华和思想的深度。ps没有在电影院看过空中监狱，变脸这些电影真的很遗憾。pps凯奇的表演深度远不止如此
自我救赎来自于自我致敬，或许凯奇的演艺生涯真的走到尽头了。
十年前，坐出租车，路过一幅尼古拉斯凯奇的海报，司机突然问我，你觉得他怎么样？ 我说他以前的确演了很多好片，但是近几年演的影片质量下滑很大，基本上成了烂片王子……司机说，还想你要是说是他的粉丝，我就给你免单了……我说我以前的确是，但是现在不能因为以前的喜欢而违背自己现在的品味……😂
应该算是凯奇近十年最好的电影了吧，相当于凯奇本人参加了一次以自己从影经历为主题的冒险真人秀，其中的自嘲与回顾，挺有味道。
凯奇扮演凯奇致敬自己演过的动作片，设定有趣。电影内容一般般
“他又回来了”，“他又没过气过”，“确实”
凯奇自己和自己对谈说服自己必须去救女儿的一瞬间被打动了。
有点早年的尼古拉斯凯奇作品味道了，也算是一种演员与自己过往的和解方式，用一部电影致敬过去，有点浪漫。
凯奇是真的演过很多经典电影，也是现在真的全情投入演烂片。这个自己演自己的梗用的好可以成为《成为马尔科维奇》，用的一般就是这个电影的样子，就还是商业爆米花，就还是消费了一把自己而已
好的，那我去看看Paddington 2吧
本片乍一看可能只是編導為了滿足自己作為尼古拉斯凱奇粉絲的趣味而拍攝，有演員與臥底這種雙重身份交錯的耳熟能詳戲碼，也有還原尼古拉斯凱奇經典作品《變臉》里雙槍雙雄的場面，處處皆是彩蛋，皆是致敬。但真正的核心，並非老套的鹹魚翻身，而是一個焦慮的父親的遺憾。一個半小時的自嘲與胡鬧，終究不及最後一幕父女回家看電影時的動人，尼古拉斯凱奇演過無數癲狂和絕望的角色，這一次終於塑造了最接近於他內心童真的一個角色。
能拍一部量身定做的戏，我不知道这意味着有一股力量愿意扶他起来，还是告别之战，凯奇演出了自己的怯懦迷茫，也演出了义无反顾、英勇决绝，你也不知道他本色究竟是哪一种，反正他就是那个会变脸的传奇，希望能重获新生。
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