南方侨大的应届毕业生乔宛君要和伙伴们一起，骑着自行车北上旅行了。摆脱了考试的烦恼，完成了大学的学业，无忧无虑地骑上自行车旅游，是一件多么快乐的事啊。但没想到的事发生了，出发旅行的第一天，乔宛君因为要陪护途中不慎摔伤的同伴杨小稚，落在了后面，与整个旅行队伍拉开了距离。但是，她不愿轻易放弃这次旅行机会，随后又只身骑车往前追赶。杨小稚发现宛君不见了，十分着急，到处寻找，不意在途中碰到了北上沿途写生的美术学院学生苏驰。在万般无奈的情况下，杨小雅只得委托苏驰在旅行写生的途中帮助寻找乔宛君，并请他多加关照。苏驰在湖南境内果然找到了乔宛君。于是，这两个陌生的男女青年，就结伴旅行。宛君和苏驰住进"湘风客店"，店主刘二叔和胡婶热情地欢迎他们。刘二叔是养鸭能手，又会治鸭病，过去村里人养的鸭发生瘟病，都请他去治。但二叔因当年养鸭被批斗，现在死活也不肯去。经胡婶、苏驰、宛君巧妙地做工作，他终于帮乡亲治好了鸭瘟。苏驰、宛君继续蹬车北上。在长沙的湖南宾馆，宛君与一位香港太太同住一室。香港太太先是傲慢无礼，当她得知宛君父亲是香港经济强人乔汉光时，又极尽奉迎之能事。因旅途中遇到风雨，宛君发烧病倒，一个不相识的拉板车的农民，把她送入医院，后来，她又搭车去了武汉的医院。宛君在医院里收到未婚夫李平的电报，说李父的公司被乔父吞并。在父亲和他之间，宛君只能选择一个。苏驰安慰了她，她也知道了苏驰的女友小梅已经死去。宛君和小稚会合后继续前行，卖大碗茶的周大娘让她们住在自己家中，农村秋收的美景给她们带来无限的喜悦。经历了千辛万苦，他们终于来到了北京，然后友好地分手，各奔东西。宛君回到广州，听到小梅父亲的介绍，才知苏驰为照顾他们，而耽误了自己，这更增加了对他的爱慕之情，她在前往机场的路上，看到了《苏驰画展》的广告牌心中感动。在登机时，她深情地看着这块美好的土地，希冀着，企盼着。
雪天一盆火，苦药一勺糖。有房、离异、文艺、颓唐，不爱出厅堂，挺会下厨房。男人共情的是我熬了半辈子鲫鱼汤也该老来one night stand，女人幻想的是我倔了几十年总会有半个肩膀一袋吃食。沪上当然是精致的摆盘，但每一个要素都戳在普通话审美霸权的肋眼上，你能怎么样呢？导演一等一聪明，端上一锅老少咸宜浓淡适中的汤。微信里来来回回差半步就是油腻，牺牲了老乌总算是有了妥当的圆场。中国每年应该有十部这样的作品，一不小心让它出头了，其实真不是故意的。
好电影，探讨的东西有点多，但又能做到不紊乱，很不容易。这种电影能过审，上映，就是胜利。
每个人身上都有毛毛让我为你唱首毛毛，可是印度人脸上真的太多毛毛。
印度的zz斗争片总觉得不太现实。也没看下去
前半段节奏太慢，甚至过于拖沓……直到律师的出场才开始步入正题，氛围紧张起来，高潮接踵而至，层层反转实在过瘾，尤其是在扎实的剧本和台词下，几何倍数地放大了题材的优点。
侠气欢喜个则结尾，情敌变同盟的三两男男女女望着银幕，透出的光洒落在身上。阿拉则不知不觉融入了电影里，成为被观看的角色，字幕悄无声息上升，简单自然又耐人寻味。白辛苦不辛苦，费里尼额老多电影，吾啊看伐懂~紫亿到伐？最后《爱情神话》校对和翻译：一额是红拂；一额是夜奔
李小姐的那一夜不过是断了高跟的名牌鞋，格洛瑞亚的那一夜只能是需要收款的画作，蓓蓓的那一夜或许是鲫鱼汤多加的调料。她们围坐在一起，听老乌讲起他的那一夜，原来爱情可以是男人一生的海啸，倾覆一座城的波涛。已经活到了不会为一张素描而心动的年纪，爱情终究属于神话，不如护手霜和点心值得回味。
这电影我感觉会在不久的将来在豆瓣消失不见。
没有人能将每一条树根全盘拔起，因为当你捋着它行走的脉络挖掘时，会发现一个悲哀的事实是，自己并不是在跟这个树疙瘩本身较劲，而是在和脚下的整片土地做对了。
吴越“我只是犯了所有男人都会犯的错” 这是国产电影的进步哈哈哈哈哈
真理＞信仰＞尊严≈人性。真相只有一个，却敢编敢做，将其玩弄得出神入化，化作千万个动听的故事，用权力玩人心，公理何在？幸好，正义从不缺席，法治社会就是一面照妖镜，照出了女性处境、教育腐败、政治阴谋、体制溃烂、种族歧视、煽动人心、媒体操控、正义边界、法律公信等等问题。我们还会相信自己的眼睛和耳朵吗，道听途说是人的本能反应。我们要追随内心的正义感，守住根本道德底线。
让我感觉别扭的地方是，导演既想歌颂爱情，又迷恋于一种温馨的“同层文化景观”。——但爱情之所以能成为神话，在于它是一种颠覆性的情感，能跨越难以逾越的障碍（通常表现为阶层障碍）。——就好像，导演既要向费里尼致敬，又要在片尾用上海小吃揶揄大师的阳春白雪。和其他经典的文艺片一样，费里尼的《爱情神话》的精彩在于其极端的创造性实践（“一部关于古罗马的科幻片”），这种艺术密度往往会遭到普通观众的拒绝或嘲笑。所以，本片结尾其实是在用“日常生活最伟大”的主流论调否认了前面挖空心思营造（我更愿称之为“想象”）出来的上海文化格调，也否认了超越世俗而存在的爱情。
上海话就听不大懂，全程盯字幕，必然影响观感...我理解导演想表现上海这座城市:全程上海话，弄堂，海派洋房，咖啡店，梧桐，上海菜，为了提现国际化背景中的外国人及毫无意义的外国人房客等等，但过犹不及...
一个只在上海成立的故事。想不到年底了还出来一对王炸影片，喜剧之光和国漫精品双子星闪耀。
是我期待了很久而中国电影长期缺失的城市小品。既没有对城市物质的批判，亦没有对城市的郭敬明式臆想，城市就是城市。看昨天的影评如此大的怨气，还以为是多posh的中产，看完觉得“就这？”有时候喜欢更欣赏woody allen不在于共情多少，而是知识分子在中国相较于城市居民的阶级感更弱罢了。批评这部片子的言必及自己沪漂生活多么悲惨，但我也有北漂沪漂的朋友，虽然都是普通打工人压力大，但生活的精彩程度不输片子里的那些人。城市书写需要多个角度，既需要左联也需要礼拜六和鸳鸯蝴蝶。悲天悯人虽好，顾影自怜多了就不可爱了。
咱就是说，印度这个老嫂子，电影是真敢拍啊。这高分基本都是给题材大胆的吧！电影还是印度套路，歌舞部分不多，剧情反转反转再反转，政治，媒体，女性，种族歧视等等，都涉及。四分
政客利用人民的情绪，人民太容易被社交媒体影响
印度导演们也太喜欢用慢动作了。。。去掉五首歌，去掉所有慢动作（勉强保留一两处）删减精简前半场冗长的情绪积累（有的是办法积累情绪）90分钟快节奏叙事，将会是一个更nb的电影。“媒体报道真相，还是媒体说的就是真相”这剧台词真心屌。
PS：最后来个复仇情节属实没必要。
我们有改变电影的郭嘉，
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